Analisando a música: Californication (Red Hot Chili Peppers)

Passei a última semana assistindo os shows do Rock in Rio pela TV. De todo o lineup do festival só 3 ou 4 bandas me deram vontade de ir, mas fiquei em casa mesmo.

Ver os shows pela tv tem suas vantagens, mas também dá para ver vários defeitos que quem está lá no calor da multidão nem se importa.

Do que vi pela TV: gostei do Miguel (um rapper americano), o Nile Rodgers foi quem fez mais gente dançar com todos seus hits, Cee Lo Green e sua banda só de mulheres também fez bailinho, teve o fofo do Shawn Mendes, Pet Shop Boys transformou o parque olímpico em buatchy, Tears for Fears fez um show perfeito, Steven Tyler e Ney Matogrosso estão super em forma, Alice Cooper entregou o melhor show performático, Alicia Keys teve samba no pé, o The Who mostrou que classic rock rules!, Guns fez solos de guitarras intermináveis (tanto que dormi) e o Red Hot Chili Peppers fechou lindamente o festival.

Aí ontem vendo o show da banda californiana, que sou fã, me dei conta que nunca fiz um analisando a música deles então aqui vai.

Red Hot Chili Peppers foi formada em Los Angeles em 1983. Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak e Jack Irons tinham sido colegas na Fairfax High School. A banda lançou seu primeiro album The Red Hot Chilli Peppers em 1984. Em 1988, depois de 3 albuns, o Hillel Slovak morreu numa overdose de heroína e o Jack Irons saiu da banda.

Anthony Kiedis e Flea buscaram novos integrantes e seguiram em frente. O baterista Chad Smith entrou em 1988 e está até hoje, acho ele ótimo! Os guitarristas foram variando: o excelente John Frusciante fez parte da banda nos discos que mais gosto, Dave Navarro tocou com eles no One Hot Minute, e o atual guitarrista da banda é o Josh Klinghoffer (que depois de ver ao vivo na tv fiquei impressionada).

O Flea, para mim, é um dos melhores baixistas do rock. Como disse alguém no twitter: "Red Hot Chilli Peppers faz você entender o porque do baixo na banda." O Flea também é ator e já esteve em vários filmes, incluindo De Volta para o Futuro 2 e 3, The Big Lebowski e no recente Baby Driver.

O Anthony Kiedis é o frontman bad boy delícia da banda. Teve problemas com drogas por alguns anos, muita atitude no palco, sempre sem camisa (é o melhor shirtless do rock) e corria sacudindo a cabeleira como ninguém (foi crush instantâneo). Até da fase cabelo loiro eu gostei. Minha fase favorita dele é a de By The Way. No show do Rio ele estava mais contido, afinal os 54 anos pesam um pouco, mas ainda tem muito gás. Ele ficou muito bem de cabelo curto e bigode, tirou a camisa só na última música e o shirtless continua muito digno.

Essa é uma banda que quando está no palco dá para ver que eles estão curtindo. Em muitos momentos ficam todos juntos perto da bateria (ao invés de espalhados no palco) como se fosse uma pequena jam session.

Não conheço bem a discografia da banda no início de carreira, só fui conhecê-los em 1991 quando lançaram o quinto album, o ótimo Blood Sugar Sex Magik. (Foi lançado no mesmo dia que o Nevermind do Nirvana, foi um ótimo dia para o rock.) Esse disco tem os elementos pelos quais a banda é mais conhecida: bateria marcante, muito baixo, rap, funk americano, um pouco de punk, tem Breaking the Girl, Suck my Kiss e os hits Under The Bridge e Give It Away (esse video é maravilhoso).

Gosto muito dos três albuns seguintes: One Hot Minute de 1995 (My Friends, Coffee Shop, e tem a minha favorita: Aeroplane), o ótimo Californication de 1999 (Otherside, Around The World e Scar Tissue) e By The Way de 2002 (Zephyr Song, Minor Thing, Can't Stop - video sensacional e Universally Speaking).

Stadium Arcadium de 2006, que deu a eles um grammy de melhor album de rock (Dani California - outro ótimo video e Snow-Hey Oh, Tell Me Baby, Hump de Bump).

Já os dois mais recentes: I'm With You de 2011 (Look Around) e o The Getaway de 2016 (Dark Necessities, Sick Love - com o Elton John e Go Robot que tem um video ótimo estilo Embalos de Sabado a Noite) não conheço muitas músicas.

Foi difícil escolher uma música, queria fazer várias, mas dessa vez vou com Californication que está no album de mesmo nome e é um meus favoritos da banda. Esse album marcou a volta do John Frusciante a banda, ele tinha saído depois do Blood Sugar Sex Magik e ainda passou por uma rehab.

One Hot Minute, o album depois do Blood Sugar Sex Magik, não vendeu metade do esperado e a banda acabou despedindo o Dave Navarro. Com a volta do Frusciante e sua parceria com o Anthony Kiedis, o som/estilo da banda mudou um pouco. Esse disco ainda tem bastante funk rock mas também tem músicas mais melódicas e letras mais pessoais (estilo que continuou no album seguinte).

Então vamos saber que tanta fornicação é essa na California.

Psychic spies from China
Try to steal your mind's elation
And little girls from Sweden
Dreams of silver screen quotation
And if you want these kinds of dreams
It's Californication

Essa música é sobre o lado negro da força de Hollywood. Nem tudo é sol, sucesso e surf na terra do entretenimento.

Em 2007 surgiu uma série com o mesmo nome sobre um escritor que vai morar na California mas está sem inspiração para escrever, então sua atenção vai para mulheres, bebida e drogas. A banda processou o canal de tv mas os advogados argumentaram que eles não criaram a palavra que apareceu pela primeira vez num artigo da Time em 1972. Não foram os Chili Peppers que juntaram California com fornication em uma palavra, mas foram eles que fizeram o termo bem conhecido com essa música. O caso foi resolvido fora dos tribunais.

Essa letra tem um estilo rap com rimas melódicas cheias de referências. Começa falando de espiões adivinhos chineses que querem roubar a exaltação da sua mente. Resumindo: uma conspiração para roubar sua felicidade. Em Los Angeles tem muitas, muitas mesmo, casas de Psychics - adivinhos, gente que lê mão, bola de cristal, etc, acho que é uma referência a isso. Li que o Anthony Kiedis pegou essa frase de uma mulher que estava gritando nas ruas de Auckland sobre os tais espiões advinhos da China.

Depois ele fala das meninas suecas que sonham em aparecer nos filmes. Da Suécia vem Greta Garbo e Ingrid Begman. Acontece que não são todas as meninas suecas que conseguem sucesso e reconhecimento. Agumas aparecem em filmes sim só que outro tipo de filme (que vai aparecer mais na frente da música)

Então se você sonha em aparecer em qualquer coisa e acredita nos mitos e promessas vazias: isso é Californication (acho esquisito traduzir para Californicação, vai ficar em inglês mesmo).

It's the edge of the world
And all of western civilization
The sun may rise in the East
At least it settles in the final location
It's understood that Hollywood
Sells Californication

A California é a borda do oeste americano (geograficamente é o Alasca, mas como ele fala de civilização vamos com a California) porque do outro lado do pacífico já é o Japão e lá é o leste. O sol nasce no Leste mas se põe na localização final, lá na California (o por do sol nas praias de Los Angeles são lindos! just saying). Todos entendemos que Hollywood vende essa ilusão de estrelato mas tem o outro lado da moeda que é Californication.

Pay your surgeon very well
To break the spell of aging
Celebrity skin is this you chin
Or is that war you're waging?

Pague muito bem seu cirurgião plástico para que consiga quebrar o feitiço do envelhecimento. Adoro que ele se refere ao envelhecimento como um feitiço. Na California é considerado mais uma maldição do que um feitiço. A aparência é muito valorizada na terra do entretenimento.

Celebrity Skin é uma música do Hole (banda da Courtney Love) que fala sobre superficialidade e os mesmos temas de Californication. E ele pergunta: esse é o seu queixo? Ou é uma guerra que você está travando? Guerra contra o envelhecimento é guerra perdida.

First born unicorn
Hardcore soft porn

Adoro essa rima. O que é o primeiro unicórnio nascido? É uma coisa única, original, excepcional, rara, incomum, e todos os outros sinônimos. Acho que na música significa que todos se acham especias. Aí vem o "hadcore soft porn" pornô suave explícito, que é onde muitas pessoas que foram atrás de sucesso acabam trabalhando, ou significa que fazem qualquer coisa para se manter por lá. Ser único nessa indústria é para poucos.

Dream of Californication

Sonhem com Californication, podem seguir seus sonhos de estrelato e sucesso mas saibam que nem tudo que brilha é ouro.

Marry me girl be my fairy to the world
Be my very own constellation
A teenage bride with a baby inside
Getting high on information
And buy me a star on the boulevard
It's Californication

Essa estrofe começa com o que eu considero uma cantada barata: case comigo, seja minha fada, seja minha constelação, é tudo conversa fiada para conseguir uma transa. E em Hollywood isso deve acontecer muito, pessoas elogiando e enganando outras para conseguirem o que querem.
Mãe adolescente é uma figura recorrente nas músicas do Red Hot Chili Peppers, no caso dessa música o Anthony Kiedis disse (na sua autobiografia que ainda não li mas tem pedaços na internet) que conheceu uma mãe adolescente num YMCA da vida e que ela estava fracassando em ficar sóbria. Acho que "Getting high on information" significa que ser mãe nessa idade é muita informação para absorver OU que por ser adolescente está recebendo um overload de informações da cultura pop (assitindo TV e outras coisas).

"Me compra uma estrela na calçada da fama". A compra do reconhecimento e fama. Californication.

Space may be the final frontier
But it's made in a Hollywood basement
Cobain can you hear the spheres
Singing songs off Station to Station
And Alderaan's not far away
It's Californication

Como não amar uma estrofe com referências a Star Trek (final frontier), Star Wars (Alderaan), Kurt Cobain e David Bowie (Station to Station).

Ele diz que o espaço pode ser a fronteira final mas é feito num porão em Hollywood, uma clara referência a ilusão e efeitos especiais dos filmes e por isso Alderaan (o planeta da Princesa Leia) não está muito longe.
E pergunta para o Kurt Cobain se ele consegue escutar os amigos (as pessoas/ a galera/o universo) cantando as músicas do Station to Station do David Bowie. Pelo que li Anthony Kiedis, Flea e Kurt Cobain ficaram amigos quando fizeram uma turnê com o Nirvana. E sabemos que o Kurt Cobain era fã do David Bowie (ele e todo mundo), tanto que gravou a melhor versão de The Man Who Sold The World no acústico da banda.

Born and raised by those who praise
Control of population
Everybody's been there 
And I don't mean on vacation

Nascido e criado por aqueles que exaltam o controle de população. Não sei exatamente o que isso significa, mas pode ser relacionado ao fato de nascer em Hollywood e viver com os valores impostos por aquela sociedade. Ajuda dos universitários, por favor.

"Todo mundo já esteve lá e não a passeio.". O mundo do entretenimento é chamativo mas também é restrito. A quantidade de pessoas que vão para Hollywood para serem atores, cantores, apresentadores, comediantes, etc e acabam servindo mesas em restaurantes, limpando casas e outras coisas, é grande. Esse mundo também e sempre retratado em filmes, séries, reality shows, então de alguma forma todos nós já estivemos lá.

First born unicorn
Hardcore soft porn

Mais uma vez o unicórnio primogênito com o pornô suave mas explícito.

Dream of Californication

E continuam os sonhos de Californication.

O próprio Anthony Kiedis foi menino cirado no Michigan mas aos 12 anos foi viver com o pai em Los Angeles e adotou rapidinho o estilo de vida, ele sabe do que está falando quando canta Californication.

Claro que nem tudo na California, Los Angeles e Hollywood é assim. Tem seu lado bom também.
Acho Los Angeles uma cidade ótima (tem vários posts aqui no blog falando da cidade nas 2 últimas vezes que estive lá), especialmente para quem não busca o estilo Californication e quer só passear e se divertir.

Destruction leads to a very rough road
But it also breeds creation
And earthquakes are to a girl's guitar
They're just another good vibration
And tidal waves couldn't save the world from Californication

E aqui temos uma reflexão: destruição leva a uma estrada difícil mas também gera criação. Algumas pessoas para serem criativas precisam ser destrutivas, para uma coisa nova surgir outra tem que se destruir, coisas boas surgem de coisas ruins e por aí vai.

E claro que vamos falar dos terremotos, que são fenomenos naturais comuns na California. Por serem comuns ele compara a apenas uma boa vibração, os terremotos menores pelo menos. (Possilvemente também pode ser uma referência a música dos Beach Boys "Good Vibrations").

Mas ele diz que nem um maremoto pode salvar o mundo da Californication. Porque Californication tem a ver com desejos e isso vai sempre existir, para o bem e para o mal.

Pay your surgeon very well
To break the spell of aging
Sicker than the rest
There is no test
But this is what you're craving

E aqui temos o cirurgião milagroso que vai quebrar o feitiço do envelhecimento por uma boa quantia de din din.

Mas aqui ele emenda dizendo que "Não há duvida que estão mais doentes que o resto, mas é isso que desejam." Talvez isso signifique que as pessoas em Hollywood são mais obcecadas com aparência e envelhecimento (afinal a indústria do entretenimento é cruel) do que o resto do mundo, mas como fama e sucesso é o que desejam acabam fazendo de tudo.

First born unicorn
Hardcore soft porn

Quanto ao unicórnio, achei várias definições e teorias, que vão desde opções sexuais até uma moça que foi assassinada pelo marido e tem um livro sobre o assunto chamado "The Killing of the Unicorn".

Mas vou ficar com a minha interpretação inicial de que o bichinho é mágico.

Dream of Californication

E quem quiser que sonhe com Californication.



Red Hot Chili Peppers faz videos excelentes, eu até poderia fazer um top 10 só dos videos deles. Esse de Californication é uma espécie de videogame com os integrantes da banda pulando e enfrentando obstáculos na California.





O melhor Carpool Karaoke foi com eles, claro.


UPDATE: Depois que fiz esse analisando a música escutei o The Getaway, o album mais recente, todo e algumas vezes. Nesse album eles trabalharam com o Danger Mouse, um produtor mais pop, e ficou excelente. Como já disse em outro post, acho ótimo quando uma banda decide mudar, pode dar certo ou não mas é sempre um ótimo exercício. No caso deles deu super certo.

UPDATE 2: me empolguei tanto com o show do Rock in Rio e fazendo esse analisando a música que comprei ingresso para vê-los no Lollapalooza ano que vem.

UPDATE 3: acabei fazendo o post dos 10 videos do RHCP que mais gosto e um book report de Scar Tissue, a auto biografia do Anthony Kiedis, que li depois de fazer esse post de Californication.

Analisando a música: Society (Eddie Vedder)

O analisando a música da vez foi um pedido da Magê. Ela e a Rapha fazem um podcast chamado Livre e o tema do episódio da semana passada foi Grandes Viradas. No podcast a Magê citou o filme Into The Wild (Na Natureza Selvagem) como exemplo de uma grande virada no cinema e até colocou um pedaço dessa música.

Aí ela me pediu para analisar Society e como sou fã do Eddie Vedder (que lê o blog sabe que a voz dele é mel nos meus ouvidos) disse que faria, claro.

Society faz parte da excelente trilha sonora de Na Natureza Selvagem, um filme sobre um rapaz que deixa tudo para trás (a grande virada da vida dele) e vai num road trip pelos Estados Unidos até chegar no Alasca. O filme é baseado no livro de mesmo nome do Jon Krakauer (não li).

Esse filme é muito bom, escrevi um post aqui no blog quando assisti.  Até coloquei no meu Top 5 filmes de viagem só porque depois de ver esse filme fiquei com vontade de ir ao Alasca. De lá pra cá já vi mais algumas vezes e ainda acho um filme sensacional, tanto nas imagens quanto na história do Christopher McCandless e especialmente na trilha sonora.

O Sean Pean, diretor do filme, escolheu o Eddie Vedder a dedo para a trilha sonora (eu escolheria o Eddie Vedder para qualquer trilha sonora).

A trilha sonora é toda composta de músicas que refletem a jornada do Christopher McCandless. A maioria é de músicas no estilo folk, voz e violão. Guaranteed que é a última música do album deu ao Eddie Vedder um Globo de Ouro de Melhor Canção Original em 2008.

Um parenteses para dizer que a galera do Oscar em 2008 não indicou nenhuma música dessa trilha. Indicaram 3 músicas do Encantada da Disney (#revoltada), ainda bem que quem ganhou o Oscar foi Falling Slowly de Once.

Eddie Vedder canta todas as músicas na trilha sonora, mas nem todas foram compostas por ele. Hard Sun que é a música de maior sucesso dessa trilha é um cover de um músico canadense chamado Indio (o nome dele é Gordon Peterson, com esse nome eu também ia preferir Indio).

Society também não é do Eddie Vedder, foi composta por um cantor-compositor americano chamado Jerry Hannan, mas aqui é o Eddie que canta e é isso que interessa.

Vamos analisar o que Society tem a nos dizer.

Essa música foi composta para a trilha sonora de na Na Natureza Selvagem. O filme conta a história do Christopher McCandless um rapaz que buscava uma vida anti materialista. Depois que se formou na universidade resolveu doar seu dinheiro para uma instituição e foi ver onde a vida o levava pelas estradas dos Estados Unidos até chegar no Alasca. Ele passa por muitas situações: enchentes que o pegam de surpresa, vive num trailer numa comunidade, faz caiaque no Grand Canyon, trabalha numa fazenda para ganhar din din (o mínimo para sobreviver), mora com um senhor e aprende a trabalhar com couro, trabalha num restaurante fast food, etc. Quando chega no Alasca vive sua última aventura num lugar onde ele depende exclusivamente da natureza (selvagem).

It's a mystery to me
We have a greed
With which we have agreed
You think you have to want more than you need
Until you have it all you won't be free

Em um momento do filme ele vai parar em Los Angeles, chega em homeless town (uma area do centro de L.A. que é cheia de mendigos) e arranja um lugar para deixar as coisas. Passeando pela cidade Chris vê num bar um yuppie que poderia ser ele e então decide ir embora da cidade grande. Ele pega uma carona num vagão de trem mas é pego pelos seguranças no meio do caminho e apanha um bocado.

Ele vai para estrada pedir carona e corta para cenas lindas dele no Alasca e essa música começa a tocar.

A música começa dizendo que é um mistério esse acordo que temos (nós a sociedade) em que todos temos que ter essa ambição/ganância de ter mais do que precisamos. Que a liberdade (ou a sensação de) só vem quando temos tudo.

Society you're a crazy breed
I hope you're not lonely without me

No filme tem uma parte (quando ele está trabalhando na fazenda) que ele faz um meio discurso dizendo que quer ir para natureza selvagem do Alasca porque quer sair "dessa sociedade doente". Chris diz que não entende como as pessoas podem ser tão más umas com as outras, julgando e controlando, pessoas cheias de hipocrisia.

Então o refrão não poderia ser outro: Sociedade, sua louca, espero que eu não esteja fazendo falta.

When you want more than you have, you think you need
And when you think more than you want
Your thoughts begin to bleed
I think I need to find a bigger place
'Cause when you have more than you think
You need more space

Aqui uma reflexão sobre querer mais do que tem e querer mais do que precisa. E que quando você pensa mais do que quer os pensamentos sangram (no sentido de derramar, transbordar). E aí ele diz que precisa de um lugar maior porque quando se tem mais do que se pensa você vai precisar de mais espaço.

Essa estrofe é um convite ao minimalismo

Lembrei da outra música que analisei: Everything Now que em uma estrofe diz: "Quero e preciso de tudo agora, até cada quarto da minha casa estar cheio de porcarias que não pude viver sem".

Society you're a crazy breed
I hope you'r not lonely without me
Society, crazy indeed
I hope you're not lonely without me

O Chris tinha muitos problemas com os pais, muitas diferenças especialmente com o pai. A história da família é contada em partes ao longo do filme pela irmã dele. A irmã conta que durante essa viagem ele nem se comunicava, nada de cartas nem telefonemas.

Sociedade, uma raça louca, louca de fato. Espero que não estejam solitários sem mim.

There's those thinking more or less less is more
But if less is more how you keeping score?
Means for every point you make your level drops
Kinda like you're starting from the top
You can't do that...

Aqui é uma tentativa de entender como é que a sociedade funciona com aqueles que pensam (mais ou menos) que menos é mais. Acho que é uma crítica as pessoas que tentam manter um estilo minimalista pero no mucho. Então a pergunta: "se menos é mais como é que vocês contam os pontos? Para cada ponto que você faz seu nível cai? Começa do topo? Assim não pode." Essas pessoas que continuam vivendo na sociedade louca, então não estão livres do julgamento e controle das coisas que são quase que impostas pela sociedade, essa tal contagem de pontos.

O Chris McCandless trabalhava só para ter o mínimo de dinheiro. Quando ele trabalhou na fazenda até ganhou um bom dinheiro, foi gastar se divertindo e em um momento do filme ele escreve para o cara da fazenda (que foi preso) e diz que vagabundiar com o dinheiro que ele recebeu é fácil e afirma que os dias eram mais emocionantes quando ele não tinha um centavo no bolso. O Chris radicalizou na sua busca por uma vida só com o mínimo e o essencial, pela liberdade definitiva (se é que isso existe) mas ele também era viciado em emoções.

Society you're a crazy breed
I hope you'r not lonely without me
Society, crazy indeed
I hope you're not lonely without me
Society, have mercy on me
I hope you're not angry if I disagree

O refrão mais uma vez, mas agora ele acrescenta: Sociedade, tenha pena de mim, espero que você não tenha raiva se eu discordar.

Vamos filosofar nessa frase.

Claro que não concorda com as regras da sociedade tanto que decidiu viver na natureza selvagem, livre, leve e solto. Acontece que, na música, ele pede compaixão para si mesmo, será isso ironicamente? Ou um entendimento que a sociedade pode achar tudo isso uma maluquice e pede pena? Afinal ele diz "Espero que você não esteja solitária sem mim", não se sintam abandonados. É uma contradição: ele não quer fazer parte da sociedade (do jeito que é) mas não quer ser esquecido. No filme ele diz que vai viver essa aventura e depois quem sabe escrever um livro, então ele tinha a intenção de voltar para essa nossa sociedade louca.

Pelo o que o filme mostra o Chris McCandless era cheio de empatia, bondoso e carismático. Todos que cruzaram seu caminho o adotaram de alguma forma: como filho, como neto, como amigo. Ainda assim ele decidiu seguir seu caminho sozinho.

O fim do filme, e da vida do Chris McCandless, é trágico. Quando ele chegou no Alasca e foi para o meio do mato ele não foi preparado para muitas coisas. Ele achava que iria encontrar tudo na natureza (e nos livros sobre a natureza) e não contava com adversidades num lugar que ele não conhecia e acabou morrendo de fome.

Não é uma história com final feliz mas é inspiradora em muitas partes.

Encontrei um video da música no youtube que tem cenas do filme (que está na Netflix). A fotografia desse filme é linda.

Índice do Analisando a Música

Já que o Analisando a música é a sessão mais popular do blog decidi fazer esse post índice com todas as músicas analisadas. Vou deixar o link para esse post na lateral do blog e vou atualizar a cada nova análise feita.

A ordem é do post mais recente para o mais antigo.

Cold Little Heart (Michael Kiwanuka)
Head Over Heels (The Go-Go's)
True Faith (New Order)
Doo Wop - That Thing (Lauryn Hill)
Colder Weather (Zac Brown Band)
Grace Kelly (MIKA)
The Dark of the Matinée (Franz Ferdinand)
Nervous (Shawn Mendes)
Dreams (Fleetwood Mac)
Promises (The Cranberries)
You're So Vain (Carly Simon)
Californication (Red Hot Chili Peppers)
Society (Eddie Vedder)
Cold Day In The Sun (Foo Fighters)
Everything Now (Arcade Fire)
Take On Me (A-Ha)
I Feel It Coming (The Weeknd feat Daft Punk)
Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses)
How Deep Is Your Love (Bee Gees)
Lithium (Nirvana)
Masters of War (Bob Dylan)
Aqua Profunda (Courtney Barnett)
Everybody Wants To Rule The World (Tears for Fears)
Freedom '90 (George Michael)
Don't Wanna Fight (Alabama Shakes)
You Oughta Know (Alanis Morissette)
You've Got Time (Regina Spektor)
Toxic (Britney Spears)
Tompkins Square Park (Mumford & Sons)
What's Up (4 Non Blondes)
Young Folks (Peter Bjorn and John)
Seasons - Waiting on You (Future Islands)
Take Me To Church (Hozier)
Chandelier (Sia)
Grease (Frankie Valli)
Walking On A Dream (Empire of the Sun)
Killer Queen (Queen)
Let's Go Crazy (Prince)
Somebody Told Me (The Killers)
Always (Bon Jovi)
Africa (Toto)
Losing My Religion (R.E.M.)
Diane Young (Vampire Weekend)
Royals (Lorde)
Psycho Killer (Talking Heads)
Closing Time (Semisonic)
Love Will Tear Us Apart (Joy Division)
Fake Plastic Trees (Radiohead)
Do I Wanna Know? (Arctic Monkeys)
Money For Nothing (Dire Straits)
You Better You Bet (The Who)
I Predict a Riot (Kaiser Chiefs)
Locked Out Of Heaven (Bruno Mars)
Love Is Blindness (U2)
Can't Hold Us (Macklemore & Ryan Lewis)
In Hiding (Pearl Jam)
Hungry Like The Wolf (Duran Duran)
Just Like Heaven (The Cure)
Kiss From a Rose (Seal)
Don't Stop - Color On The Walls (Foster The People)
Let's Have a Kiki (Scissor Sisters)
Dancing In The Dark (Bruce Springsteen)
Heroes (David Bowie)
Need You Tonight (INXS)
Everlong (Foo Fighters)
Throw Away Your Stone (Mumford & Sons)
Heavy Cross (Gossip)
Ray Of Light (Madonna)
Wuthering Heights (Kate Bush)
Somebody That I Used To Know (Gotye)
Empty Garden (Elton John)
I Want It That Way (Backstreet Boys)
Mamma Mia (ABBA)
Total Eclipse Of The Heart (Bonnie Tyler)
Enjoy The Silence (Depeche Mode)
You Only Live Once (The Strokes)
Rolling In The Deep (Adele)
Basket Case (Greenday)
Bizarre Love Triangle (New Order)
Moves Like Jagger (Maroon 5 feat Christina Aguilera)
There Is A Light That Never Goes Out (The Smiths)
Down Under (Men at Work)


Aproveitei esse Momento TOC de arrumar o analisando a música e fiz uma lista no Spotify (que está na ordem contrária da lista acima para ficar mais divertido).

Analisando a música: Cold Day In The Sun (Foo Fighters)

Quando estava em Londres a Helô me pediu para analisar essa música e pedido de leitora amiga é atendido.

Essa é a segunda música do Foo Fighters que aparece aqui, a primeira foi Everlong.

Foo fighters nasceu depois que o Nirvana subiu no telhado com a morte do Kurt Cobain e o Dave Grohl decidiu ter sua própria banda.

Acho essa banda muito divertida e como escrevi no outro post:

 "...os caras são simpáticos, não se levam muito a sério (os videos são ótimos!), tocam um rock n' roll muito digno e levam isso ao seu público."

Em 2014 a banda fez uma série-documentário na HBO (dirigida pelo Dave Grohl) sobre a gravação do seu album Sonic Highways em várias cidades americanas. É uma ótima série para ver como um album é produzido, de onde vem a inspiração de algumas músicas, história da música americana e conhecer melhor a banda. Recomendo.

Os caras são tão legais que inspiraram um projeto onde 1000 músicos tocaram Learn To Fly (a sequencia de baterias nesse video é incrível) em Cesena na Itália para que a banda fosse fazer um show lá. Dave Grohl respondeu e a banda foi.

Falei das baterias no video porque as músicas do Foo Fighters tem sempre uma bateria marcante, afinal Dave Grohl é um dos melhores bateristas do mundo do rock.

Acontece que nessa banda o Dave Grohl pegou a guitarra e foi para os vocais. No primeiro disco o Dave Grohl executou todos os instrumentos mas ele se deu conta que para tocar ao vivo precisava de outras pessoas. Primeiro baterista foi o William Goldsmith que não deu muito certo. Aí para executar a bateria o Dave chamou Taylor Hawkins, que tocou no tour de Jagged Little Pill com a Alanis Morissette antes de aceitar o emprego com os Foo Fighters.

O Taylor Hawkins é um excelente baterista, tanto que está na banda até hoje e segura muito bem a onda na frente do Dave Grohl.

A música analisada da vez é uma das poucas que o Dave Grohl não compôs e nem canta. Essa música é do Taylor Hawkins. Cold Day In The Sun foi um single lançado em 2005 e está no In Your Honor, o quinto album do Foo Fighters. É um album duplo que tem uma parte de músicas de rock mais pesadas (Best of You, Resolve, No Way Back) e outra parte de músicas mais leves e acústicas.

Cold Day In The Sun está no lado acústico do album. Taylor Hawkins nasceu no Texas mas cresceu na California, então essa música tem uma pegada mais leve com uma bateria marcante.

Vamos saber sobre o que é essa música com uma batida gostosa, daquelas que você se vê pegando a prancha de surf e indo à praia. Inclusive lembra algumas das músicas dos Eagles.

Took a high dive into your brain
And you made your lonely calls
Just might wear your welcome out if you don't let it go

Quero começar dizendo que tocar bateria e cantar ao mesmo tempo é para poucos e o Taylor Hawkins faz isso muito bem. Dito isso, confesso que não conhecia essa música até a Helô me pedir para analisar. Na verdade eu só conhecia as músicas do lado mais pesado do album.

Olhei 10 sites de letras de música as primeiras 2 linhas dessa letra são diferentes em vários lugares. Metade diz que é "Took a high dive into your brain/And you made your lonely calls" e a outra metade diz que é "Take a high dive into your brain/ Made your only cause". Teve um site que disse que era "Take a high dive into your brain/ And make you only cost". Fiquei confusa, escutei várias vezes para ver se entendia direito, mas fui na que me pareceu fazer mais sentido.

O pessoal do forum acha que é sobre problemas, talvez fim, de relacionamento, não necessariamente amoroso, pode ser uma amizade conturbada.

Ele começa dizendo que a pessoa deu um mergulho (bem do alto) no seu próprio cérebro, ou seja, foi fundo, e tomou suas próprias decisões. E emenda "Você pode não ser mais bem-vinda se não deixar para lá.". Deixar o que para lá? Qual foi o babado? Fiquei curiosa.

There's nothing that you couldn't say
'Cause you said it all before
Think it's time you walked this lonely road all on your own

"Não tem nada que você já não tenha dito e acho que está na hora de seguir esse caminho solitário desacompanhada." Vai na frente que ele não vai atrás.

So it's your cold day in the sun
Looks like your bleeding heart has already won

"Então é seu dia frio sob o sol." Traduzindo: não tem calor de raios solares que vai aquecer a situação em que essa pessoa se encontra. A luz do sol chega fraca no fundo do poço. O coração partido já venceu a parada.

I wish I could take it away
Save you from yourself
You get so lost inside your head like no one else
Looking for someone to blame?
Blame me all along
You take the heat but you would never take the fall

Vamos ver se entendi até agora. Houve algum desentendimento entre essas pessoas e nosso narrador está falando para esse amigo/amiga/amante/namorada que a situação não é boa. Que a pessoa está indo numa direção sombria e ele não está a fim de acompanhar.

Mas nessa estrofe ele se propõe a ajudar, diz que gostaria de tirar todas as coisa ruins, e de salvar essa pessoa de si mesma porque ela se perde dentro da própria cabeça.
E ainda pergunta se ela quer alguém para culpar e e diz que pode culpá-lo porque aparentemente ela aguenta a pressão mas nunca assumiria a culpa.

It's your cold day in the sun
Looks like your bleeding heart has already won

Refrão. Um dia frio sob o sol. Talvez essa música seja sobre depressão.

You're so afraid that you are the only one
But you are the only one you know
Don't be afraid 'cause you're not the only one
You're not the only one I know

Nessa parte da música a fase tormenta do relacionamento passou e ele só quer ajudar. Ele entende que a pessoa se sente solitária mas ele a conforta dizendo que ela não está sozinha.

Aqui ele canta a música num tom mais alto como se fosse uma segunda voz, como se fosse um mantra.

It's your cold day in the sun
Looks like your bleeding heart has already won
It's your cold day in the sun

Que é apenas o dia frio sob o sol, a tristeza está dominando, mas pela batida animada e pelo solo de guitarra (violão) acho que tem uma luz aí no fim do túnel.

Vamos ser otimistas, pegar as pranchas, ir até a praia e ver se tem onda no mar.




Esse segundo video é uma das várias vezes que o Foo Fighters tocou no programa do David Letterman (ele é fã).

Analisando a música: Everything Now (Arcade Fire)

Acho que nunca fiz um analisando a música tão atual. O Arcade Fire tem um album novo que será lançado em julho, e ontem jogaram essa música nova nas redes sociais.

Para mim apareceu no Twitter, claro, que é minha rede social favorita e onde chega, para mim, a maior parte das informações e notícias.

Adorei melodia inicial que de cara lembra qualquer música do ABBA, e como já disse algumas vezes aqui no blog, inclusive no post anterior a esse, os suecos são mestres em fazer hits pop.

Acontece que o Arcade Fire não é uma banda pop e muito menos sueca, pelo contrário, eles são alternativos nível hipster. É uma banda canadense de indie rock, formada em 2001 e é praticamente uma família: marido, esposa, irmão mais novo e amigos. O som deles é bem variado, é elaborado e eles não tem medo de experimentar - o que acho ótimo mesmo dando certo ou não. As letras costumam ter criticas sociais poeticamente colocadas no meio dos acordes.

O primeiro album foi Funeral (2004) que tem Neighborhood #2 (Laika), o segundo é o ótimo Neon Bible (2007) que é um album bem experimental e tem a ótima No Cars Go. O terceiro é The Suburbs (2010) que foi o maior sucesso comercial e de crítica da banda, inclusive ganhou um Grammy de Album do Ano em 2011, é bom de ponta a ponta, e tem uma das músicas mais tocadas na minha playlist de corrida: Ready To Start.  O quarto album Reflektor (2013) que tem uma música que veio com um video sensacional estrelado pelo Andrew Garfield: We Exist. Então aguardo o lançamento do próximo album com muita curiosidade e se depender dessa primeira música, já gostei.

I'm in the black again

Can't make it back again

We can just pretend

We'll make it home again

From everything now

O video começa com essa introdução, a música que está nas redes (spotify, apple music, etc) não tem (talvez no album tenha), mas como coloco o video aqui e provavelmente tem algum significado, vamos analisar.

O titulo dessa música (e do album) me lembra um dos discos dos Titãs que se chama: Tudo ao Mesmo Tempo Agora. Gosto muito de usar essa expressão juntando todas as palavras e quem lê o blog certamente já viu muitas vezes nos posts.

Ele começa dizendo que está no escuro outra vez, que não consegue voltar. Onde? Não sei. talvez seja de um mundo moderno no qual não tem volta, mas ele quer fingir que pode voltar para casa (ou uma zona de conforto) dessa coisa que é tudoaomesmotempoagora.

Acho que temos uma música sobre tempos modernos - um titulo de música do Lulu Santos. (Hoje estou cheia de referências do rock nacional para fazer análise) E como diz Lulu na sua música "não há tempo que volte, amor.". Mas vamos saber o que o Arcade fire tem a dizer sobre o assunto.

No video a camera vai por uma estrada, chega numa mulher no teto do carro, tem um PAH! e começa a música de fato.

Every inch of sky's got a star
Every inch of skin's got a scar
I guess that you've got everything now
Every inch of space in your head
Is filled up with the things that you read
I guess you've got everything now
And every film that you've ever seen
Fills the spaces up in your dreams
That reminds me

E que delícia essa introdução ABBA style! No The Suburbs tem uma música, We Used To Wait, que também tem uma introdução meio ABBA. O pessoal do Arcade Fire deve gostar do ABBA, mas quem não gosta?

"Cada polegada de céu tem uma estrela." (Americanos e suas unidades de medida que ninguém entende. O cantor é americano que mora no Canadá há muito anos, mas acho que usar centímetros não ficaria tão poético, além do que a expressão em inglês é polegadas mesmo.)
"Cada polegada de pele tem uma cicatriz", então ele acha que todo mundo tem tudo agora.
Cada espaço da nossa cabeça está cheia de coisas que lemos, é muita informação, temos tudo, e até no inconsciente nossos sonhos estão preenchidos com os filmes que vemos.

É verdade. Já tive vários sonhos com o Don Draper de Mad Men, Sawyer de Lost, Kevin de The Leftovers, e por aí vai.

(Everything now)

E isso o lembra que...tudoaomesmotempoagora.

Every inch of road's got a sign
And every boy uses the same line
I pledge allegiance to everything now
Every song that I've ever heard
Is playing at the same time, it's absurd
And it reminds me, we've got everything now
We turn the speakers up till they break
'Cause every time you smile it's a fake
Stop pretending, you've got..

Cada polegada de estrada tem uma placa. Bem, só se for nos USA, Canadá ou Europa, porque aqui dá para se perder por falta de placas. Mas ele está falando de propaganda para todo lado e isso tem em qualquer lugar. Estamos afogados em informação.
"Every boy uses the same line", é tudo repetido e como já dizia Lavoisier (modo filosófico: ON) - nada se cria, nada se perde, tudo se transforma. Everything is a remix.
Somos todos fiéis a tudo agora, queremos tudo na ponta dos dedos.
Todas as músicas que ele já escutou estão tocando tudoaomesmotempoagora. Ele acha absurdo mas lembra que temos acesso a tudo agora: imagens, sons, palavras...
"Porque toda vez que você sorri é falso", é aquele sorriso para a selfie do instagram.

A musica vai ficando poluída de sons nas ultimas frases desse verso depois que ele fala que vai aumentar as caixas de som até quebrarem.

Então para de fingir, você tem...

Everything now! I need it
Everything now! I want it
Everything now! I can't live without
Everything now! I can't live without

Everything now!

O refrão é ótimo! 

Tudo agora! Preciso! Quero! Não posso viver sem!

Mesmo que tenhamos tudo que precisamos, queremos mais, de tudo.

E essa flauta peruana depois do refrão? Preciso! Quero! Não posso viver sem!

Every ancient road's got a town
Daddy, how come you're never around?
I miss you, like everything now
Mama, leave the food on the stove
Leave your car in the middle of the road
This happy family with everything now
We turn the speakers up till they break
'Cause every time you smile it's a fake
Stop pretending, you've got

Essa estrofe considera a possibilidade que apesar de termos tudo disponível tecnologicamente e comercialmente algumas outras coisas da vida real não conseguimos ter. Mas é interessante a frase "Sinto falta de você como tudo agora." Ou seja, sente falta do Daddy como sente falta de todas as coisas que quer ter. Pausa para reflexão.
"Mãe, larga a comida no fogão, o carro no meio da rua, essa familia já é feliz com tudo agora." E vamos sorrir para a selfie!

Everything now! I need it
Everything now! I want it
Everything now! I can't live without
Everything now! I can't live without

Everything now!

Tudo agora! Preciso! Quero! Não posso viver sem!

'Til every room in my house is filled with shit I couldn't live without

Melhor frase da música que define nosso tempos modernos: Quero e preciso de tudo agora até cada quarto da minha casa estar cheio de porcaria que não pude viver sem.

Vai um minimalismo aí?

Everything now! I need it
Everything now! I can't live without

Everything now!

Tudo agora! Preciso! Não posso viver sem!

La La La La La La Na Na Na

Tem essa pausa na música e claro que não podia faltar um coro fazendo la la la com a flauta peruana.

Stop pretending, you've got

Everything now! I need it
Everything now! I want it
Everything now! I can't live without
Everything now! I can't live without

Everything now!

E vamos parar de fingir porque temos tudo agora. Preciso! Quero! Não posso viver sem!

And every room in my house is filled with shit I couldn't live without

"A casa agora já está cheia de besteiras que não pude viver sem." Acumuladores.

Everything now! I need it
Everything now! I can't live without
Everything now! I can't live 

Everything now!

Tudo agora! Preciso! Não posso viver sem! Não posso viver. 

Every inch of space in my heart is filled with something I'll never start

A vontade de começar e mudar está lá, mas o tudoaomesmotempoagora está sufocando.

The ashes of everything now
And then you're black again
Can't make it back again
From everything now

A estrofe de introdução do video é para complementar essa estrofe final da música. Tudo agora está em cinzas e estamos no escuro outra vez, não podemos voltar do tudo agora, mas quem sabe seguir em frente com menos coisas que precisamos, queremos e não podemos viver sem.


O Arcade Fire trabalha bem a linguagem visual dos videos. O video de Everything Now merece uma análise própria, mas só vou dizer que a banda chegou a criar uma marca para essa música que também é o título do album. A marca está nos uniformes que a banda usa, nas pastas que os vendedores de porta em porta carregam e nas costas dos cientistas (?). O cenário é um deserto com pessoas que aparentemente não tem tudo, ou tem? Será que querem?

Essa música é ótima para um road trip.

Analisando a música: Take On Me (A-Ha)

O quarto episódio da terceira temporada de The Leftovers (que temporada incrível) é encerrado com essa música do A-Ha depois de uma cena intensa entre o casal principal. Esse clássico dos anos 1980 tocou antes no meio do episódio num jogo de "adivinhe a música" entre duas colegas de trabalho (ou parceiras) e aquela introdução super conhecida já gruda na sua cabeça.

No fim do episódio ela vem carregada de um significado que eu nunca tinha atribuído a música, mesmo porque nunca tinha prestado atenção na letra, e embala uma das cenas mais tristes e bonitas da série. Aí fiquei com vontade de analisar essa música da banda norueguesa mais conhecida no mundo (ou vocês conhecem outra banda norueguesa?).

O A-ha foi formado por três rapazes (Morten, Pal e Magne) em Oslo em 1982. Em 1985 eles viraram um sucesso mundial com um som new wave meets synthpop que na época estava no auge. O primeiro album Hunting High and Low é cheio de hits (Take on Me é um deles, The Sun Always Shines on TV e Hunting High and Low). Em 1986 eles lançaram Scoundrel Days (que tem a ótima I've been Losing You) e em 1988 teve o Stay On These Roads (que tem Living Daylights a música de um dos 007, e mais uma penca de hits: Stay On These Roads, a animada You Are The One, a divertida Touchy e There's Never A Forever Thing - ótimo título e filosofia de vida).

Confesso que depois do quarto album, de 1990, East of The Sun West of The Moon (que tem Crying in The Rain) deixei de acompanhar o A-ha por motivo de: abracei o grunge com vontade. Mas cheguei a ir a um show deles na primeira vez que vieram ao Brasil em 1989.

Em 2009 os rapazes do A-Ha resolveram se separar mas voltaram em 2015, lançando o album Cast in Steel e fazendo shows (inclusive estiveram no Rock in Rio 2015 aqui no Brasil).

É uma banda muito simpática, divertida, os noruegueses seguem a tradição escandinava de fazer música pop (os suecos são mestres nessa arte), o vocalista Morten é bonitão e tem uma voz delícia nos graves e ainda consegue dar um falseto agudo como poucos.

Vamos falar de Take On Me, o primeiro sucesso da banda, uma música que gosto muito e que, apesar de grudar na sua cabeça por um bom tempo, não fica chata. Take On Me tem uma versão anterior, de 1984, que não é tão boa quanto a de 1985, até fizeram um video (que também não chega aos pés do mais conhecido - no fim do post). Felizmente algum produtor musical resolveu dar um beat mais animado a música e virou o sucesso mundial. Take On Me sobreviveu aos anos 1980 e hoje está aí numa das melhores séries de 2017 e ainda gruda na sua cabeça.

Mas o que diz a letra de Take On Me? Vamos analisar.

(começa com aquela introdução que todo mundo faz teclado imaginário)

We're talking away
I don't know what
I'm to say
I'll say it anyway
Today is another day to find you
Shying away
I'll be coming for your love, ok?

Essa música pode ser uma DR ou uma declaração ou um pedido. Ele começa dizendo que estão jogando conversa fora, ele não sabe o que deve dizer mas vai dizer de qualquer jeito. E o que ele diz? "hoje é um outro dia para te encontrar fugindo, mas estou indo atrás do seu amor, ok?". Resumindo: eles estavam de bobeira papeando, ele sabe que ela não quer muito falar no assunto mas ele decidiu colocar as cartas na mesa dizendo que está a fim dela.

Take on me
Take me on
I'll be gone
In a day or two

O refrão é basicamente ele dizendo que quer ficar com ela e quer reciprocidade, mas ele está indo embora em um dia ou dois. Como assim vai embora? Desse jeito fica difícil ela se decidir.
Demorei anos para entender que nesse agudo ele fala "In a day or twoooo".

So needless to say
I'm odds and ends
I'll be stumbling away
Slowly learning that life is OK
Say after me
It's no better to be safe than sorry

"Nem preciso dizer que sou insignificante, mas mesmo tropeçando estou aprendendo que a vida é OK." Amigo, cadê sua autoestima? Aí ele joga uma frase para ela refletir e repetir: "Não é melhor ser seguro do que estar arrependido". Traduzindo: é melhor se arrepender do que fez do que o que não fez.

Take on me
Take me on
I'll be gone
In a day or two

Mais uma vez o refrão seguido de outra parte ótima para teclado imaginário.

The things that you say
Is it a life or
Just to play my worries away
You're all the things I've got to remember
You're shying away
I'll be coming for you anyway

Aqui acho que ela está na dúvida (afinal ele vai embora em um ou dois dias né?) e deve dizer coisas que o confundem. Aí ele diz que ela é tudo que ele tem para lembrar, e que mesmo ela se esquivando ele vai atrás. Talvez eles já tenham tido um relacionamento e ele quer voltar, ou não quer não acabe.

Take on me
Take me on
I'll be gone
In a day or two

E ele continua pedindo para ela ficar com ele, mesmo ele indo embora. Ou será que ele diz que vai embora no sentido que se ela não quiser ele desiste (mas que ela tem até dois dias para decidir)?

Enquanto ela não decide a gente toca piano, teclado, sintetizador imaginários.

O video dessa música é outro clássico por si só. Na época foi uma revolução e até hoje é um dos melhores videos de música já feitos.



E acho que os roteiristas/produtores de The Leftovers escolheram essa música não só pela letra, mas também pelo video que tem todo um significado próprio.

A história desse video até tem um desfecho que acontece no início do video de The Sun Always Shines on Tv. E tem outro na mesma linha que é o de Train of Thought.

E aqui uma versão unplugged dessa música.

Analisando a música: I Feel It Coming (The Weeknd ft. Daft Punk)

No Grammy desse ano o The Weeknd se apresentou com o Daft Punk com uma música muito gostosa de escutar e que grudou na minha cabeça. I Feel It Coming tem um quê de Michael Jackson que ativa a veia nostálgica e a gente gosta de imediato.

Não conheço nada da discografia do artista (com nome de banda) canadense The Weeknd (sem o "e" mesmo), as vezes que tentei escutar outras músicas dele achei chatinho (até a conhecida Can't Feel My Face), mas nesse disco novo ele fez parceria com o Daft Punk e a gente sabe que o duo francês anima qualquer festa.

Essa parceria rendeu I Feel It Coming e Starboy.

Coloquei I Feel It Coming na playlist de corrida e adoro, acho o ritmo ótimo. Acontece que decidi reparar na letra e aí....

Tenho a impressão que o Daft Punk e Weeknd chegaram nessa melodia e precisavam de uma letra urgente, aí o Weeknd resolveu escrever sobre um assunto que ele deve entender bem.

Bem, vamos analisar.

Tell me what you really like
Baby, I can take my time
We don't ever have to fight
Just take it step-by-step
I can see it in your eyes
'Cause they never tell me lies
I can feel that body shake
And the heat between your legs

É uma música sobre sexo. Na verdade, é uma música sobre um cara que: 1) está assegurando a namorada (ou a garota que ele quer namorar) que está investido na relação e que ela é quem manda OU 2) está simplesmente tentando convencer a garota a transar com ele. Como gosto dessa música prefiro acreditar na primeira opção, mas existem evidências fortes da segunda.

Ele começa perguntando do que ela gosta, diz que podem ir devagar, passo a passo, MAS ele pode ver nos olhos dela (que nunca mentem) que ela está a fim e pode sentir o corpo dela tremendo (ou balançando) e o calor no meio das pernas. Ui Ui Ui. Espero que ela esteja mais balançando do que tremendo, ou que seja um tremor de prazer. E vamos combinar que se ele já está sentindo o calor num lugar específico é porque o rala e rola já está numa fase avançada.

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

Provavelmente ela teve uma experiência amorosa (ou sexual) muito ruim e que ficou traumatizada, mas ele diz que entende o que ela passou e que ela não precisa fugir. Ele deve ter uma mão mágica porque diz que com apenas um toque pode libertá-la e que não precisam ter pressa.

Vou acreditar que ele está sendo fofo e compreensivo.

I feel it coming, I feel it coming

E temos um refrão com uma frase simples que tem dois sentidos. Pode ser: 1) sinto que está chegando (o desejo, o tesão, o amor, etc) ou 2) to come também significa gozar em inglês, tirem suas conclusões.

You are not the single type
So baby, this is the perfect time
I'm just trying to get you high
And faded off this touch
You don't need a lonely night
So baby, I can make it right
You just got to let me try
To give you what you want

Essa segunda estrofe é confusa, mas vou tentar ver o copo cheio só porque gosto da melodia e não quero tirar essa música da minha playlist.

Ele já decreta que ela não é do tipo que fica solteira (amigo, que tipo é esse? quem é que não fica solteira? afff) e aí tenta convencê-la de que é a hora certa. Diz que está tentando deixá-la alta (ou nas alturas) e espero que seja com muito amor e não substâncias alucinógenas ou alcool. Diz que ela não precisa de uma noite solitária, que ele pode fazer bem a ela e pede (quase insiste) para tentar dar o que ela quer.

E se ela quiser ficar sozinha? Hein?

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

I feel it coming, I feel it coming

E aí repete mais uma vez que ela não precisa se preocupar, que ele entende, que o toque mágico vai resolver tudo e sente o amor vindo.

E aí? Mocinho fofo ou não?

Enquanto decidimos vamos curtir o ritmo porque estou sentindo a vontade de dançar vindo.

Analisando a música: Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses)

No meio dos filmes que assisti para poder opinar muito no twitter sobre o Oscar, estava Capitão Fantástico.

Viggo Mortensen recebeu uma indicação de melhor ator nesse filme que conta história de um pai que cria seus seis filhos de maneira alternativa. Um hippie da atualidade. Viggo não ganhou o Oscar, foi para o Casey Affleck por Manchester By The Sea, mas queria dizer que ele está ótimo nesse filme, e em forma (se é que vocês me entendem hihihi).

Numa cena especial do filme os filhos do Capitão Fantástico cantam uma versão bonita dessa música do Guns N' Roses e achei que merecia um Analisando a música.

O Guns N' Roses é uma banda americana de Los Angeles, formada em 1985. Eles surgiram entre a leva do Rock Farofa e a leva do Grunge, por isso eles tem o visual meio farofa (cabelos compridos, calças apertadas de cintura baixíssima, bandanas) mas a música é bem pesada tanto que eles são considerados Heavy Metal ou Hard Rock.

Em 1987 lançaram seu primeiro album, Appetite For Destruction, nele estão Paradise City, Welcome To The Jungle, Rocket Queen e Sweet Child O' Mine.

A não ser esse primeiro album (eu tinha o vinil e acho muito bom) e as outras músicas que fizeram sucesso nas rádios (Patience, Don't Cry, November Rain, You Could Be Mine, versão de Knocking On Heaven's Door, versão de Live and Let Die - eles são bons de versões), não conheço muito bem a discografia da banda. 

O Axl Rose fazia sucesso com sua reboladinha e com aqueles gritos agudos e o guitarrista Slash com aquele cabelo escondendo uma cara que ninguém vê, bad boys do rock n' roll. Gosto de várias músicas, mas nunca fui fã. Lembro bem da confusão que foi o show deles no Rock in Rio 2, os fãs da banda são fervorosos. Ano passado quando estiveram no Rio só soube que ia ter show porque vi alguns fãs com camisas pretas da banda perdidos na praia do Leme.

Mas vamos falar de Sweet Child O' Mine, que é o tipo da música que vai embalar muitas gerações ainda. 

O album Appetite for Destruction foi lançado em 1987 mas só fez sucesso em 1988, e só depois que colocaram Sweet Child O' Mine nas rádios. Essa música é bem diferente das outras no album, é quase uma balada romântica. 

Parece que o Slash não gosta muito dessa música porque não é hardcore suficiente, mas tem um riff de guitarra que todo mundo reconhece no primeiro acorde, tem um dos solos de guitarra mais conhecidos e deve render uma boa grana em direitos autorais para ele. (e, Slash, não tem nada menos hardcore do que Since I Don't Have You)

Eu gosto muito de Sweet Child O' Mine, é uma música deliciosa e ótima para correr, então vamos analisar para saber que criança doce é essa.

She's got a smile that it seems to me

Reminds me of childhood memories

Where everything was fresh as a bright blue sky

Now and then when I see her face

She takes me away to that special place

And if I'd stare too long

I'd probably break down and cry

Sweet Child O' Mine é uma música romântica, é uma declaração de amor e é uma balada com um solo potente de guitarra. Melodia e letra casam super bem nessa música onde o Axl Rose descreve sua namorada. "Ela tem um sorriso que me me faz ter recordações de memórias da infância. Onde tudo era fresco como um céu azul.". Ai, memórias da infância...quem nunca?

"De vez em quando quando olho para seu rosto ela me leva para aquele lugar especial, e se eu olhar demais provavelmente vou chorar." Owwww, é muito amor.

Oh, oh, oh sweet child o' mine

oh, oh, oh, oh, sweet love of mine

É a querida dele, o amor dele. 

She's got eyes of the bluest skies 

As if they thought of rain

I hate to look into those eyes and see an ounce of pain

He hair reminds me of a warm safe place

Where as a child I'd hide

And pray for the thunder and the rain

To quietly pass me by

E continua..."Ela tem os olhos como o céu mais azul, como se eles pensassem em chuva." Ai que lindo! E ele não gosta de ver nada de dor e sofrimento naqueles olhos. E o cabelo? Ahh, o cabelo dela o lembra de um lugar seguro onde ele se escondia e pedia aos céus para o trovão e chuva passar logo.

Oh, oh, oh sweet child o' mine

oh, oh, oh, oh, sweet love of mine

Nesse momento já estamos fazendo coraçãozinho com as mãos.

Where do we go?

Where do we go now?

(Sweet child)

Acho que ele até continuaria descrevendo a namorada em detalhes mas aí não teria espaço para o solo de guitarra (afinal, essa é uma banda de Hard Rock).

Então ele pergunta com certa insistência e urgência: "Aonde vamos? Aonde vamos agora?". Pode ser ele querendo saber qual a próxima parte do corpo dela ele vai descrever, ou quer saber dela para onde vai o relacionamento, pode ser um aonde vamos filosófico, ou simplesmente ele querendo saber para que lugar vão - que depois de tanto elogio posso imaginar vários.

Vamos fazer a dança da minhoca junto com Axl Rose.

Não é a toa que essa música tem em todas as versões possíveis: tem da Sheryl Crow, tem quarteto de cordas, tem música de elevador e tem até forró. Sim, existe uma versão forró dessa música (abre o link por sua conta e risco).

Analisando a música: How Deep Is Your Love (Bee Gees)

Domingo teve o Grammy e mais uma vez a Adele saiu carregada de troféus. No discurso do Grammy de Melhor Album do Ano a Adele até o dedicou para a Beyoncé mas a Queen B teve que se contentar mesmo só com o Grammy de Melhor Album de Contemporary Urban (categoria que nunca entendi) com Lemonade.

David Bowie levou todos na categoria rock. Gênio, mas ele nunca tinha ganhado um, agora o filho dele vai poder decorar a lareira.

George Michael e Prince foram homenageados. Adele cantou Fastlove da maneira mais deprimente que essa música poderia ser cantada e ficou bonito. Ela errou, falou uns palavrões, recomeçou e deu tudo certo. Já Bruno Mars se fantasiou de Prince e cantou Let's Go Crazy, bem mais animada.

Lady Gaga cantou com o Metallica e provou que pode cantar qualquer coisa.

Ed Sheeran cantou com um violão e uma parafernalha eletrônica que fazia os outros instrumentos, tipo cantor de churrascaria com um orgão, mas a música Shape of You é boa.

Beyoncé fez uma apresentação conceitual, ficou muito bonito mas achei a música sonolenta.

Katy Perry fez uma apresentação politizada e a música era ótima.

Gostei da música que o The Weeknd cantou com o Daft Punk. Saudades do ano que o Daft Punk ganhou tudo, foi muito animado.

E teve uma homenagem aos Bee Gees. Vamos falar dos Bee Gees. Os irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb começaram cantando juntos em 1958. Robin e Maurice eram gemeos e Barry o mais velho. Tinha outro irmão mais novo, o Andy, mas ele fez carreira solo.

Os Brothers Gibb, BGs, Bee Gees, fizeram hits nas décadas de 1960, 1970, 1980 e até 1990.

O primeiro hit dos Bee Gees foi To Love Somebody em 1967.

Eles são conhecidos pela trilha sonora de Saturday Night Fever (1977), filme que o John Travolta rebola lindamente nas discotecas de NYC. Essa trilha sonora é só hits: Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, More Than a Woman, Night Fever, If I Can't Have You (cantada pela Yvonne Elliman) e muitas outras. Essa trilha sonora rendeu vários Grammys aos irmãos. Duvido alguém colocar esse disco para tocar e não dançar.

A marca registrada do trio é que eles cantam num falseto (ou agudo, ou falseto über agudo, não sei a diferença) o tempo inteiro (o Barry é que tem esse agudo), tanto que é difícil até para mulheres cantarem as músicas deles. Quando analisei a música Grease disse que o único outro capaz dessa façanha era o Frankie Valli.

Os irmãos também compuseram vários hits que foram cantados por outros artistas como: Heartbreaker (Dione Warwick), Islands In The Stream (Dolly Parton e Kenny Rogers), Woman in Love (Barbra Streisand), Emotion (Destiny's Child), Grease (Frankiie Valli) e muitas outras.

Cantaram juntos até o Maurice falecer em 2003 aí o Robin seguiu carreira solo. Em 2009 Robin e Barry se juntaram mais uma vez até o Robin morrer em 2012. Só sobrou o Barry, mas ele está aí ainda gravando e aparecendo em shows.

Barry Gibb estava curtindo a homenagem no Grammy, cantava junto, batia palma. No palco Demi Lovatto, Tori Kelly, Little Big Town e Andra Day cantaram um medley com Stayin' Alive, Tragedy, How Deep is Your love e Night Fever.

Como hoje é Valentine's Day vou analisar How Deep Is Your Love.

I know your eyes in the morning sun
I feel you touch me in the pouring rain
and the moment that you wander far from me
I wanna feel you in my arms again

Essa música foi lançada em 1977 como um single e depois entrou na trilha sonora de Saturday Night Fever (Embalos de Sábado a Noite). Foi número 1 em vários países (inclusive aqui no Brasil), ficou no Top 10 da Billboard por muito tempo e ganhou o Grammy de Melhor Performance de um Grupo.

É uma música românica, daquelas que o pessoal dançava na parte música lenta das festas nos anos 1970/80 e aproveitava para chegar mais perto do crush.

Ele começa dizendo "conheço (ou reconheço) seus olhos no sol da manhã, sinto seu toque na chuva e no momento que você se afasta de mim quero tê-la em meus braços outra vez". Chega mais que vai esquentar.

And you come to me on a summer breeze
Keep me warm in you love
Then you softly leave
And it's me you need to show
How deep is your love

Aí ela vem numa brisa de verão, aquece e depois vai embora suavemente. E acho que porque ela as vezes se afasta e dá amor mas vai embora, ele quer que ela mostre o quanto profundo é o amor dela.
Estou começando achar que ele está inseguro.

How deep is your love
How deep is your love
I really need to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down
When they all should let us be
We belong to you and me

"Então diz aí, quanto profundo é esse amor que você sente? Eu preciso muito saber." Calma amigo, relaxa e aproveita a melodia. E temos uma filosofada sobre o mundo de tolos que querem destruí-los mas que deveriam deixá-los em paz. Ciúmes detected. "Afinal, nós pertencemos um ao outro."

I believe in you
You know the door to my very soul
You're the light in my deepest, darkest hour
You're my savior when I fall
And you may not think that I care for you
When you know down inside that I really do

E ela pode dizer a profundidade do amor que ele acredita. Ainda bem. E faz essa declaração "você sabe onde fica a porta para minha alma, você é a luz no momento que estou mais deprimido, você me salva quando caio." Que responsabilidade. (Adoro a combinação da melodia com as frases You're the light in my deepest darkest hour. You're my savior when I fall)
E ele garante que ela sabe que ele se importa apesar dela achar que não.

And it's me you need to show
How deep is your love
How deep is your love
How deep is your love
I really need to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down
When they all should let us be
We belong to you and me

Claro que ele se importa e ainda quer mensurar a profundidade do amor mais uma vez no refrão. Mas vamos deixar os tolos de lado e foca no eu e você que é o que interessa.


Vamos ligar a luz negra (que é roxa), escolher o par e dançar de rosto colado.




A boy band Take That fez uma versão dessa música.

Analisando a música: Lithium (Nirvana)

Essa semana assisti o documentário Montage of a Heck que fala do Kurt Cobain, e do Nirvana por tabela. Esse documentário usou fitas gravadas pelo Kurt Cobain (com músicas, entrevistas, depoimentos, etc), filmes caseiros, os diários e desenhos. Tem também depoimentos dos pais, irmã, do Krist Novoselic e até da Courtney Love. Esse documentário é como ver um pouco da loucura dentro da cabeça do Kurt Cobain.

Kurt teve uma infância ok até seus pais se separarem e daí para frente foi rebelde com e sem causa. Ele era hiperativo e hipersensível. Kurt também devia ter alguns problemas de saúde que ele não resolvia, o histórico de família não estava a seu favor e era viciado em heroína. Tão viciado que a Courtney Love disse que ele queria ganhar dinheiro suficiente para ser junkie sem preocupações.

Kurt Cobain compôs músicas que farão sucesso ainda por muitos anos porque pessoas se indentificam com as letras melancólicas, dramáticas, guitarras pesadas e a voz crua dele. O Nirvana colocou o grunge no mapa mundial (junto com o Pearl Jam, mas isso é outra história) e os fãs vieram em progressão geométrica. Kurt Cobain queria sucesso mas não queria fama. Infelizmente para ele os dois vieram juntos e com força.

Além do Kurt Cobain, o Nirvana era composto pelo Krist Novoselic (amigo de adolescência do Kurt) e Dave Grohl (que entrou para ser baterista no Nevermind e ficou).

A discografia do Nirvana é curta, são 3 discos: Bleach, Nevermind e In Utero. Os dois últimos são ótimos. Ainda tem o excelente Unplugged que gravaram em 1993 e só foi lançado em 1994, depois que Kurt Cobain morreu.

Uma biografia boa sobre o Kurt Cobain é Heavier Than Heaven (Mais Pesado Que O Céu) do Charles Cross. A história dele e da banda é curta mas é intensa.

Já contei como abracei o grunge nos anos 1990 quando analisei uma música do Pearl Jam, e gosto de várias do Nirvana.

O Kurt Cobain odiava dar entrevistas e falava pouco das músicas, inclusive preferia saber o como os fãs as analisavam. Então, Kurt, vou dizer para você o que eu acho que Lithium significa.

Lithium é do album Nevermind. As letras do Nirvana não são longas mas são significativas e tem um bocado de coisa para analisar em poucas estrofes.

I'm so happy because today
I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly, but that's ok, 'cause so are you
We've broken our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
'Cause I've found god

Essa música pode ser sobre várias coisas mas acho que é sobre transtorno bipolar, afinal lítio é um dos remédios indicados para controlar e estabilizar essa doença.
Bipolar é um estado mental volátil e poucas coisas são mais assustadoras do que uma doença mental, seja por química confusa do corpo, trauma, velhice ou drogas.
É uma música que começa num ritmo mais devagar mas o refrão vem com força, ou seja uma fase depressiva e uma fase irritada.

É uma música ambivalente com altos e baixos. (Come As You Are também é assim, todas as frases da música tem alguma contradição "take your time, hurry up don't be late")

A música começa com ele dizendo que está feliz porque encontrou os amiguinhos....que estão dentro da cabeça dele. "Eu sou feio, mas tudo bem, você também é.", aqui acho que ele está com uma outra pessoa que ele julga adequada a imagem que ele tem dele mesmo. Aí aproveitam e quebram os espelhos que pode ser: quebraram porque se acham tão feios que não aguentam olhar no espelho OU não se importam com suas aparências e não querem se preocupar.

E para ele todo dia pode ser domingo de manhã que ele não se importa. (Domingo de manhã é ótimo, eu gosto, sempre vou andar de bicicleta, mas não é o caso aqui.) Ele não está com medo, acende as velas e diz que encontrou deus. Aqui vale uma observação: Kurt Cobain, depois do divórcio dos pais, vivia pulando de casa em casa e passou por uma fase religiosa onde ele frequentou a igreja mas isso só durou uns três meses.

Yeah, yeah, yeah

A música aqui passe de um ritmo mais lento para um rock pesado e Kurt quase gritando yeah, yeah, yeah...

I'm so lonely but that's ok I shaved my head
And I'm not sad
And just maybe I'm to blame for all I've heard
But I'm not sure
I'm so excited, I can't wait to meet you there
But I don't care
I'm so horny but that's ok
My will is good

De volta a calma. Ele continua dizendo que está solitário mas tudo bem ele raspou a cabeça. Hã? Bem, nada como um look novo para dar animo. Mas ele se acha culpado de algo que aconteceu e relataram para ele, mas não tem certeza.
Ele está animado, mal pode esperar para encontrar outra pessoa, mas não se importa. Está com muito tesão, mas tudo bem a vontade dele é boa (no sentido que consegue segurar o impulso). Coisas que são simultaneamente excitantes e péssimas. Highs and lows.

yeah, yeah, yeah

I like it, I'm not gonna crack
I miss you, I'm not gonna crack
I love you, I'm not gonna crack
I killed you, I'm not gonna crack

E aí emenda o yeah yeah yeah forte e rock pesado com essas quatro frases que pegam carona no fim da estrofe anterior ("My will is good"), e diz: eu gosto mas não vou ceder, sinto saudades de você mas não vou ceder, te amo mas não vou ceder, te matei mas não vou ceder. Altos e baixos.
Aqui acho que, apesar da depressão, ele está dizendo que não vai tomar uma atitude mais drástica.


Como disse alguém na internet (procurei mas não achei): "Kurt Cobain era bom em transmitir a idéia de ter sentimentos fortes sobre não ter sentimentos.".

Vamos quebrar alguns instrumentos com o Nirvana! I'm not gonna crack!

Analisando a música: Masters of War (Bob Dylan)

Bob Dylan ganhou o Prêmio Nobel de Literatura esse ano. Premiação mais do que justa para esse poeta moderno.

Teve gente que reclamou porque ele não é escritor. Como não? Poesia não é literatura? E música não é poesia cantada? Ok, nem toda música tem letras poéticas mas as do Bob Dylan sim. Aliás o Bob Dylan mais declama suas músicas do que propriamente canta.

Bob Dylan surgiu na cena musical na década de 1960, e ele começou bem jovem. No meio do furor do rock n' roll (Beatles e tal) com músicas dançantes de refrões pegajosos (mas que a maioria era sobre amor ou dor de cotovelo), Bob Dylan quis escrever músicas sobre temas mais sérios e foi para o folk.

(Só queria dizer que dor de cotovelo é uma coisa muito séria para muitas pessoas. Né, Adele?)

O folk é um gênero mais voz e violão, músicas com letras melancólicas, realistas, sentimentos profundos, in your face.

Um ótimo filme sobre essa época e música folk é Inside Llewyn Davis onde o Oscar Isaac (eu coração Oscar Isaac) vive uma versão loser do Bob Dylan.

O filme I'm Not There, onde Bob Dylan é interpretado por diversos atores (incluindo a Cate Blanchett) é muito bom também.

Então o Bob Dylan começou fazendo muitas músicas de protesto como Blowin' In The Wind e The Times They Are a-Changing. Ele é um compositor prolífico e muitos outros artistas gravaram suas músicas.

Gosto várias músicas mas não posso me considerar conhecedora da discografia do Bob Dylan. Na verdade só gosto das músicas dele cantadas por outros artistas. Não gosto da voz do Bob Dylan. Pronto. Falei. Poeta genial, voz horrível.

Like a Rolling Stone na versão Rolling Stones, All Along The Watchwater pelo Jimi Hendrix, Lay Lady Lay pelo Duran Duran, Mr. Tambourine Man pelo The Byrds, Knockin' on Heaven's Door pelo Guns and Roses, I Shall Be Released pela Nina Simone (The Band tem uma versão ótima também), Make You Feel My Love pela Adele (e pelo Billy Joel), Forever Young pelo Pearl Jam, Kansas City pelo Marcus Mumford, Stuck Inside Mobile pela Cat Power, Girl Form the North Country pelo Eddie Vedder (QUALQUER música cantada pelo Eddie Vedder, mas isso é outro post) - a versão dessa música do Dylan com o Johnny Cash também é ótima.

Até a versão do Caetano Veloso de Jokerman acho melhor. E não curto a voz do Caetano.

Duas músicas que gosto, mesmo com Bob Dylan cantando: Most of The Time e Things Have Changed, música que ele compôs para o filme Wonder Boys e ganhou um Oscar.

Masters of War é de 1963 e é da fase músicas de protesto do Bob Dylan. Gosto dessa música especialmente porque o Pearl Jam faz uma excelente versão. Eddie Vedder sabe dar o tom de revolta que a música merece e por isso (e porque eu sou fã do Eddie Vedder) vou analisar essa.

Essa música é uma adaptação de uma música folk tradicional chamada Nottamun Town. Bob Dylan usou a melodia e fez uma letra atualizada.

Come, you masters of war
You that built all the guns
You that built the death planes
You that built the big bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks

Bob Dylan disse que essa é uma música pacifista, que ele fez depois do discurso do Eisenhower ao sair da Casa Branca falando de um complexo militar-industrial. Bem, sabemos que essa coisa militar-industrial é um comércio de bilhões de dinheiros, mas é tudo para a defesa do mundo. Aham, Claudia, senta lá. (Sim, desenterrei esse meme).

Então, vejo essa música como uma carta super sincera do Bob Dylan para o pessoal que adora fazer guerra mas não vai de fato ao front pegar numa arma e atirar. Se bem que hoje fazem guerra com drones.

Mas o Bob Dylan já começa dizendo que consegue ver através de todas as máscaras desse pessoal que constrói armas, bombas e se esconde atrás de paredes em escritórios.

You that never done nothing
But build to destroy
You play with my world
Like it's your little toy
You put a gun in my hands
And you hide from my eyes
And you turn and run farther
When the fast bullets fly

"Vocês não fizeram nada além de construir para destruir. Vocês brincam com o meu mundo como se fosse seu brinquedinho, colocam uma arma nas minhas mãos, se escondem e são os primeiros a correr para longe quando os tiros passam voando."

Like Judas of old
You lie and deceive
A world war can be won
You want me to believe
But I see through your eyes
And I see through your brain
Like I see through the water
That runs down my drain

"Seus traidores, mentirosos, querem que eu acredite que uma guerra pode ser vencida. MAS eu vejo através dos seus olhos e seus cérebros assim como vejo através da água descendo pelo ralo".

Bob Dylan mandando ver na galera dos jogos de guerra! Bob, cuidado que eles tem armas (muitas).

You fasten the triggers
For the others to fire
Then you set back and watch
When the death count gets higher
You hide in your mansion
As young people's blood
Flows out of their bodies
And is buried in the mud

Mas o Bob Dylan sabe que são covardes. Eles apertam os gatilhos para os outros atirarem. Ficam vendo só de longe, em suas mansões, enquanto o sangue dos jovens escoa de seus corpos para a lama.

You've thrown the worst fear
That can ever be hurled
Fear to bring children
Into the world
For threatening my baby
Unborn and unnamed
You ain't worth the blood
That runs in your veins

E Bob joga na cara deles que conseguiram infligir nas pessoas o medo de não querer colocar filhos no mundo por ser um lugar perigoso. Olha, Bob, sinceramente, acho que as pessoas tem filhos de qualquer jeito, porque se realmente se preocupassem com a situação do mundo a população mundial diminuiria.
Na música o Bob já está pensando em ter filhos porque diz que estão ameaçando seu bebê que nem nasceu ainda. (Só para constar: Bob Dylan tem 6 filhos.)

How much do I know?
To talk out of turn
You might say that I'm young
You might say I'm unlearned
But there's one thing I know
Though I'm younger than you
Even Jesus would never
Forgive what you do

Aí Bob Dylan (que na época que escreveu essa música tinha uns 21 anos) diz que é novo, e que pode até ser inculto, mas ele tem certeza que Jesus nunca vai perdoar esses mestres da guerra. PAH! Nem Jesus nem ninguém.

Let me ask you one question
Is you money that good?
Will it buy you forgiveness?
Do you think that it could?
I think you will find
When your death takes its toll
All the money you made
Will never buy back your soul

"Vem cá, deixa eu te fazer uma perguntinha: O seu dinheiro é tão bom assim?? Vai te comprar perdão? Você acha que sim? Eu acho que quando a morte bater na sua porta todo esse din din não vai comprar sua alma de volta." É mestres de guerra, o diabo paga bem pela alma, mas cobra muito mais caro para vender de volta (se é que ele vende de volta).

And I hope that you die
And your death will come soon
I will follow your casket
In the pale afternoon
And I'll watch while you're lowered
Down to your deathbed
And I'll stand over your grave
'Till I'm sure that you're dead

E aí para terminar o Bob Dylan diz logo que quer que todos os mestres de guerra morram, e logo. Que ele vai seguir o caixão, vai vê-lo ser colocado a sete palmos e ainda vai ficar em cima até ter certeza que estão mortos. Eitaaaaaaa! PAH! BUFO!

E é assim que se xinga, ameaça, provoca, joga na cara e ainda diz que quer ver alguém morto de forma poética. Acho que isso vale sim um Nobel de Literatura. (Ainda mais levando em conta que o Alfred Nobel que criou os prêmios é o mesmo que inventou a dinamite.)
Palmas para Bob Dylan.


O Pearl Jam tem algumas versões dessa música, essa é quando eles se apresentaram no programa do David Letterman. Eddie Vedder não canta a letra inteira e troca muitos I por We, troca a ordem de duas estrofes e fica ótimo.

Ninguém dá ênfase a frase "Is you money that good?"como o Eddie Vedder.



Para quem quiser, uma versão do Pearl Jam com a letra inteira, cheia de sentimento é essa ao vivo no Benaroya Hall em 2003. O video é péssimo mas o som está ótimo.



Ed Sheeran tem uma versão muito boa dessa música:




Bob Dylan cantando (mas ele não canta a letra inteira).