Qualquer pessoa que pergunta se conheço uma banda e não conheço, vou atrás. Não precisa ser uma pessoa na vida real, pode ser uma personagem de filme ou série. Fiz o analisando a música de uma música da The Who porque me senti desafiada pelos personagens de The Newsroom.
Gosto de escutar novidades (para mim), afinal faço parte de um clube do disco exatamente para descobrir, e as vezes redescobrir, músicas, bandas e artistas que dificilmente chegariam na minha bolha. E é bom dar uma chacoalhada no algoritmo.
Falei da série Off Campus em outro post e disse que a trilha sonora é muito boa, tem muitas bandas novas e alguns artistas mais antigos (Billy Idol, AC/DC, Jet). Tem de tudo nessa trilha: rock clássico, rock alternativo, indie, pop clássico, pop chiclete, pop alternativo, soul music, etc. A série fez tanto sucesso que, para ter uma idéia, a música On The Floor da J. Lo com Pitbull voltou as paradas depois de 15 anos e as bandas novas (ou menos famosas) estão vendo seus números crescerem exponencialmente.
Na trilha sonora tem até The Bitch is Back para a Gen Z conhecer Elton John. E é numa cena que Garrett e Hannah falam sobre essa música de sir Elton John (ela pergunta se ele conhece a versão da Miley Cyrus e a versão do Billy Porter) que termina nela perguntando se ele conhece uma banda chamada The Beaches e diz que o set do Coachella iria mudar a vida dele.
você conhece the beaches?
Garrett não conhecia a banda e nem eu, então fui atrás de escutar. O Garrett, que é um FOFO e não é bobo, escuta The Beaches no fim do episódio.
The Beaches é uma banda canadense, de Toronto, formada em 2009, são 4 mulheres (girl power): Jordan Miller, Kylie Miller, Leandra Earl e Eliza Enman McDaniel. A banda tem 3 discos: o primeiro disco, Late Show, é de 2017 e o mais recente é No Hard Feelings de 2025.
Escutei o disco do meio de 2023, o ótimo Blame My Ex, que é exatamente sobre o tema preferido de quem gosta de compor música: fim de relacionamento. E como já disse em outras análises: uma boa dor de cotovelo rende ótimas músicas e discos.
A música de lançamento desse disco foi Blame Brett, que é muito boa, também gostei de Kismet e What Doesn't Kill You Makes You Paranoid, são todas boas, a maioria com uma vibe rock alternativo anos 1980 (tipo The Cure, ótima influência).
Escolhi Edge of the Earth porque é a música que toca na série e ficou na minha cabeça. Tem um refrão chiclete e se não era um hit, vai ser.
Vi uma entrevista das irmãs, Jordan e Kylie, dizendo que todas estavam passando por um fim de relacionamento quando fizeram esse album. Tudo começou com a Jordan que tinha acabado de terminar um namoro e compôs Blame Brett (porra Brett!). A Kylie disse que não foi fácil vê-la passando por esse fim de namoro mas que as sessões da banda pareciam terapia com as amigas e que esse disco as aproximou ainda mais. Logo depois a Kylie e Leandra também terminaram relacionamentos. A Jordan diz que compôs Edge of the Earth sobre a Leandra e a ex-namorada dela (não sei se já era ex na época da música mas provalmente vamos descobrir), então sabemos que é uma música com tendências a dor de cotovelo. Aparentemente as duas tinham uma relação apaixonada e ardente, então
vamos saber onde é essa beirada (ou canto) da Terra e como chega lá.
She's a fire sign and I don't really know what that means
I'm a cold night and I wanna be close to the heat
I don't want to get burned
I don't want love like that
But I can't go any further till I start coming back
"Ela é de um signo de fogo e não sei o que isso significa." Nem eu, não entendo nada de astrologia mas o Google me disse que pode ser Aries, Leão ou Sargitário. Ela diz que é uma noite fria e que gostaria de estar perto do calor. Aqui temos personalidades diferentes, os opostos se atraem. Ela quer calor pero no mucho, não quer se queimar, não que esse tipo de amor. Que tipo de amor é esse? Namoro iôiô? Vai e vem? Muitas diferenças? E ela completa dizendo que não pode ir mais longe (ou se afastar mais) porque em algum ponto vai começar a voltar.
A Terra é redonda.
I'm a rock star and I'm never around when you need
Like a race car driving away from the scene
Does she want me to stay? Does she want me to pack?
You can't push me any further till I start coming back
"Eu sou uma rock star e nunca estou por perto quando você precisa." A Leandra é a guitarrista rock star da banda e imagino que elas fazem muitos shows (e vão fazer mais agora), deve ser dificil manter um relacionamento. Ela até diz que é como um carro de corrida fugindo da cena (do crime?).
É interessante como ela alterna uma fala indireta com uma direta.
Indireta: "Ela quer que eu fique? Ou ela quer que eu faça as malas?" Fica difícil saber se está sempre fugindo como se fosse um carro de corrida.
Direta: "Você não pode me pressionar mais até que eu comece a voltar." Se pressionar demais, ou se afastar demais vai começar a voltar ao ponto inicial. É a saudade que aperta de vez em quando mesmo quando o namoro esta chegando ao fim. Quem nunca?
O mundo da voltas.
Turn me around, right upside down
Spin me like a globe and drop your finger on me
I feel so far, you're all I want
Spin me like a globe and drop your finger on me
You push me in circles to the edge of the Earth
Where I can't go any further till I start coming back to you
O refrão que vai ficar grudado na sua cabeça e te fazer cantarolar igual a Hannah cantarolou Now That I Found You depois de dançar (fazer outras coisas) com o Garrett.
"Me vire de cabeça para baixo, me gire como um globo e coloque seu dedo em mim." Sabe quando você gira um globo e para com o dedo escolhendo um lugar? É isso. Como se fosse a aventura de escolher um lugar aleatório e aqui o lugar aleatório pode ser no corpo dela. Pode gritar quinta série.
Ela se sente tão longe que a outra é tudo que ela quer. Ou seja, a falta é a mãe do desejo (parafraseando os filósofos Platão e Schopenhauer).
Gira esse globo outra vez!
"Você me empurra em circulos para a beirada da Terra, onde não posso ir mais longe até começar a voltar para você."
Os circulos são a repetição desse relacionamento iôiô, esse vai e vem que em algum momento volta ao ponto inicial. Vale lembrar que depois da volta dada o ponto inicial não é o mesmo, pode ser parecido mas não é igual, as coisas se transformam, sentimentos mudam.
Se Garrett tivessse escutado essa música com mais atenção ele teria aprendido mais sobre filosofia e teria entendido melhor o conceito de verdade subjetiva e como duas coisas podem ser verdade ao mesmo tempo. No caso da música ela sabe que o relacionamento está acabando e ainda quer ficar junto.
I'm an addict, I'm addicted to her into me
She's a magnet pulling me under the sheets
If I hold you too close, will the good things still grow?
Don't matter what happens, wherever we end up, we'll come right back
Ela é uma viciada, dependente na outra apaixonada por ela. O que faz ela continuar nesse relacionamento vai e vem é que ela é obcecada por esse sentimento que a outra tem por ela. Freud explica.
"Ela é um imã me puxando embaixo dos lençóis" pode ser ela se deixando levar, sem vontade própria, jogando a resposabilidade para a outra.
"Se eu te segurar perto demais as coisas boas ainda vão aumentar (se multiplicar)?" If you love somebody, set them free já diria o Sting, então segurar perto demais já não é bom. Ela não está bem. Para usar um termo que surgiu das fãs da série: ela está unwellsy.
E conclui que não importa o que aconteça, onde vão acabar, elas voltarão. É o padrão se repetindo.
Turn me around, right upside down
Spin me like a globe and drop your finger on me
I feel so far, you're all I want
Spin me like a globe and drop your finger on me
You push me in circles to the edge of the Earth
Where I can't go any further till I start coming back to you
Ela sabe que pode ir até o fim do mundo, mas ele é redondo e ela acaba voltando ao ponto inicial. Mas, fica a dica, dá para desviar e parar em outro ponto, a linha não precisa ser reta.
E vamos dançar com esse refrão chiclete! Rodar que nem um globo, dar voltas até que voltamos ao começo e música no repeat.
Faço parte de um clube do disco chamado Disclubinho. Todo mês um disco é sorteado, entre os sugeridos pelos membros do grupo, e no fim do mês nos reunimos para falar sobre esse disco. A pessoa que teve a sugestão sorteada tem que apresentar o disco e artista. Já teve Clube da Esquina, Black Parade do My Chemical Romance, Trench do Twenty One Pilots, Ave Sangria do Ave Sangria e o mais recente foi Ray of Light da Madonna.
Na segunda parte do encontro cada um indica uma música (as vezes duas) que está escutando e é feita uma playlist.
É uma maneira de conhecer artistas, bandas, músicas e discos que eu talvez nunca fosse descobrir. E também ficar por dentro do que os jovens estão escutando.
No último encontro alguém sugeriu essa música da Raye e disse "Apenas escutem, não é nada do que o título sugere". Fiquei curiosa.
Raye é uma cantora e compositora britânica de 28 anos. Ela já compos músicas para Beyonce, Charlie XCX e John Legend. Raye lançou se primeiro disco em 2023 e já foi indicada para o Grammy de Best New Artist (em 2025). Não conhecia mas já escutei outras músicas dela e gostei muito, ela tem várias que são mais para um R&B e tem até rap.
Where Is My Husband é o primeiro single do próximo album da Raye que vai sair em algum momento do ano que vem (a Raye disse que o album ainda não está pronto). Ela cantou em Glastonbury e lançou oficialmente em 19 de setembro 2025. Já é um hit.
Vi um video dela cantando Where Is My Husband no Graham Norton com uma banda para lá de completa. Me lembrou muito as Supremes porque nessa música a Raye canta com outras duas moças com harmonias precisas e coreografias. Essa é uma música que gruda na sua cabeça instantaneamente.
Ela canta Where is My Husband numa velocidade intensa que só consigo entender bem o refrão, então decidi analisar a música para saber por que a Raye quer tanto saber onde está esse marido.
E se alguém mora em Fortaleza, ou estiver passeando por aqui, e quer participar do Disclubinho é só aparecer no dia do encontro.
Baby, where the hell is my husband? What is taking him so long to find me? Baby, where the hell is my lover? Getting down with another? Tell him, if you see him, baby He should holler
A música já começa com esse ótimo refrão que gruda na sua cabeça e na segunda vez que aparece você já canta junto. Não sei quem é Baby mas ela está perguntando "Onde diabos está o meu marido? Por que ele está demorando tanto para me encontrar?" É o que também queremos saber!
Baby pode ser um genérico querido. "Querido, onde está o meu amante? Está de chamego com outra (ou outro)?? Se você o ver manda ele dar um grito."
Então ela não sabe onde está o marido e não sabe se ele esta com outra pessoa. Sendo esse o refrão nós vamos seguir com esse mistério.
Why is this beautiful man waiting for me to get old? Why is he already testing my patience?
I only fear he's taking time with another woman that ain't me
While I've been reviewing applications
Wait til I get my hands on him, Imma tell him off too
For how long he kept me waiting, anticipating
Parying to the Lord to get him to my loving arms
And despite my frustrations
Então sabemos que esse é um homem bonito (por dentro e por fora?), mas porque ele está esperando ela envelhecer? Ou ela acha que vai envelhecer antes de encontrá-lo?
"Ele já está testando minha paciência." Como assim já está testando? Testando antes do que? E ela tem medo que ele está aproveitando o tempo com outra mulher que não é ela.
Pera aí. Então ele ainda não é o marido dela? Ela está procurando um marido? Plot twist!!
Por isso que ela fala que está analisando os apps, e diz que quando colocar as mãos nele vai dar uma bronca daquelas pelo tempo que a deixou esperando e na expectativa.
Calma amiga, para que tanta expectativa e ansiedade?
E ainda pede aos céus para colocar esse homem em seus braços e apesar das suas frustações....
He must need me, completely
How my heart yearns for him
Is he far away?
Is he okay?
This man is testing me
Help me, help me, help me, Lord
I need you to tell me
..."Ele tem que precisar de mim, completamente" Como assim? Você quer um cara dependente? Ela está muito ansiosa, o coração anseia por ele. Ela quer saber se ele está muito longe, se ele está bem. São muitas perguntas.
"Esse homem está me testando." Amiga, talvez ele esteja dando um recado, just saying. E aí ela apela para os céus e pede ajuda ao senhor, ela quer saber....
Baby, where the hell is my husband? What is taking him so long to find me? Baby, where the hell is my lover? Getting down with another? Tell him, if you see him, baby He should holler
"Onde diabos está o meu marido???" Ela está perguntando para qualquer pessoa/ser onde está esse homem e o que ele esta fazendo? Por que ainda não a encontrou? Ansiedade nível hard. Se alguém encontrar esse homem vai dizer para ele fugir e não gritar.
I'm doing lonely acrobatics, unzipping my dress at 2 AM and I'm tired of living like this He must be busy getting ready, tryingto fix up his tie Helllo? This is where your wife is Wait till I get your heart going, Imma turn it up too for how much I'm about to love ya, no one above ya Praying to the Lord to hurry hurry you along Baby I intend to rush ya
Então ela está sozinha fazendo acrobacias para tirar o vestido as 2 da madrugada e está cansada de viver assim (esticando o braço para tentar alcançar o ziper). Ela acha que esse homem imaginário está ocupado se arrumando, colocando a gravata, "Oi? É aqui que está sua esposa!". E ela faz algumas promessas ou ameaças, depende do ponto de vista: vai acelerar o coração dele, vai amar tanto esse homem que não vai ter ninguém acima dele. Apenas o desespero falando. E aí reza para o Senhor agilizar esse encontro e ela tem intenção de apressar tudo.
He must need me, completely
How my heart yearns for him
Is he far away?
Is he okay?
This man is testing me
Help me, help me, help me, Lord
I need you to tell me
Baby, where the hell is my husband? What is taking him so long to find me? Baby, where the hell is my lover? Getting down with another? Tell him, if you see him, baby He should holler
O refrão com as duas partes. A parte possessiva (ele tem que precisar dela, completamente) e a parte desesperada (onde diabos está o meu marido??).
Tell him I'm mmm, tell him I'm with the mmm
Tell him I'm kind
Tell him I'm 5'5
Tell him I've got brown eyes and a growing fear that, if he doesn't find me now, I'm gonna die alone, so can he?
I want it, I want it, I want it
"Fala pra ele que eu mmmmmmm (18+), que sou gentil, que tenho 1,67m e olhos castanhos". Porém o mais importante é ele saber que se ele não a encontrar agora ela vai morrer sozinha.
Ela quer quer quer. O que ela quer tanto? Um marido? Não é amor que ela procura.
I would like a ring, I would like a ring
I would like a diamond ring on my wedding finger
I would like a big and shiny diamond that I could wave around and talk about it
And when the day is here, forgive me God, that I could ever doubt it
Until death, I do, I do, I do
Nesse ponto da música foi que entendi o porque dela cantar tão rápido com tanta urgência, e é GENIAL!
É uma tradução da ansiedade que as mulheres sentem, pressionadas pela sociedade, de ter que encontrar um marido, casar, ter filhos, etc, ainda mais quando chega numa certa idade. A busca de um marido a qualquer preço. Ela fala que quer o anel de diamantes para mostrar e falar sobre, é isso que importa. "Migas, olha aqui o anel, vou casar!'. Se esse vai ser um bom casamento não importa. 2025 e as mulheres ainda estão se sentindo pressionadas pela sociedade para achar um marido. As coreanas já estão dizendo não para essa pressão.
This mas is testing me
Helpme, help me, help me Lord
I need you to tell me
Então ela joga a frustração que sente por não conseguir uma coisa imposta pela sociedade nesse homem fictício.
No video oficial ela fica buscando esse homem que nunca alcança e quando ela canta essa parte aparece um homem segurando um cartaz que diz: Find yourself and love will find you. Ou seja: se encontre que o amor chega até você.
Baby, where the hell is my husband? What is taking him so long to find me? Baby, where the hell is my lover? Getting down with another? Tell him that my Grandma said it
Tell him grandma said it
'Your husband is coming"
É interessante ela pedir para dizer para ele que a Vózinha disse que "Seu marido está vindo", porque se a vó disse é porque tem que acontecer. (Curiosidade: é a própria avó da Raye que fala essa frase)
I would like a ring, I would like a diamond ring on my wedding finger, I would like a big and shiny diamond
Where is my husband?
Se você quer tanto um anel de diamante, compra um. Vai ser mais fácil (e melhor) do que achar esse marido.
Vou começar o ano com um analisando a música que é a categoria mais popular do blog e não fiz nenhuma vez em 2024 (a última vez foi em julho de 2023). Então, talvez uma resolução de ano novo para 2025 seja fazer mais analisando a música.
Decidi começar com essa música da Billie Eilish porque foi a mais tocada no Spotify em 2024 e está concorrendo a uma penca de Grammys: música do ano, gravação do ano (não me perguntem a diferença), melhor performance solo pop, melhor album do ano e melhor album vocal pop.
E também porque foi a primeira música da Billie Eilish que não me deu sono e até coloquei na playlist do ano.
A Billie Eilish tem uma voz muito bonita. Fato. E tem músicas muito boas que ela compõe com o irmão Finneas.
Porém acho tudo muito sonolento.
Bad Guy acho ok tem uma batida boa. Happier Than Ever é puro sonífero. Ocean EyeZzzzzzz.
A música do 007 No Time to Die é meio qualquer coisa. A música dela no filme da Barbie, What Was I Made For, é para emocionar mas não é a melhor do filme (vamos que combinar que é I'm Just Ken). Billie Eilish ganhou Oscar, Globo de Ouro e Grammy com essas duas músicas.
O estilo dela pra mim é mellow pop mas colocam ela até na categoria rock de vez em quando.
Quando ela lançou esse último album, Hit Me Hard And Soft, meu amigo disse para escutar que eu ia gostar, que estava cheio de músicas animadas. Fui para caminhada pronta para andar rapidinho com as músicas da Billie Eilish. Me senti enganada. Sim, tem músicas muito boas, algumas com mais batida, mas, pra mim, a maioria é música de fundo de cafeteria instagramável.
Acontece que gostei muito de Birds Of A Feather, que ficou dividindo espaço na minha cabeça com APT da Rosé com Bruno Mars por um bom tempo.
Billie Eilish diz que a música que ela faz é para quem escuta, que não importa sobre o que ela escreveu, quem escuta é que decide o que significa.
Então vamos saber o que Billie Eilish quer dizer com essa música que tem um título que vem da expressão "Birds of a feather flock together" que posso traduzir popularmente como: farinha do mesmo saco, mas assim me adianto na análise.
A música tem uma batida soft e a voz aveludada da Billie Eilish deixa tudo leve, mas o que será que esses pássaros da mesma pena estão aprontando?
I want you to stay
'Til I'm in the grave
'Til I rot away, dead and buried
'Til I'm in the casket you carry
If you go I'm going too
'Cause it was always you
And if I'm turning blue, please don't save me
Nothing left to lose without my baby
Acho que temos uma música fim de relacionamento, ou um relacionamento tóxico porque na segunda linha já tem a palavra túmulo.
Começa dizendo que ela quer que a pessoa amada fique com ela até ela estar no túmulo, apodrecida, morta e enterrada no caixão que a pessoa vai carregar. OU seja "Quero que você fique comigo até depois do fim". Era para ser romântico ou um até que a morte nos separe? Senti um pouco de rancor aí hein?
"Se você for eu vou também". Medo. Acho que ela está sendo abandonada mas não quer que a pessoa amada vá embora. E aqui temos uma frase com dois sentidos: And if I'm turning blue. Blue aqui pode ser de tristeza ou de estar ficando azul de sufocada. Nenhum dos sentidos termina bem porque ela não quer ser salva. Ela não tem mais nada a perder.
Depois de fazer vários desses posts sempre acho interessante ver que tem músicas que são compostas em minutos, horas, dias, meses e até anos.
Birds of a feather, we should stick together, I know
I said that I'd never think that I wasn't better alone
Can't change the weather
Might not be forever
But if it's forever, it's even better
"Nós somos farinha do mesmo saco e devemos ficar juntos". Falei que era um relacionamento tóxico.
Ela não pode mudar o tempo, ou prever o futuro, e pode não ser que o relacionamento seja para sempre mas se for, melhor.
And I don't know what I'm crying for
I don't think I could love you more
It might not be long, but baby I
Ela esta triste, chorando. "Não acho que poderia te amar mais. Pode não demorar muito mas, baby, eu...."
I'll love you 'til the day that I die
'Til the day that I die
'Til the light leaves my eyes
'Til the day that I die
"Te amarei até o dia em que eu morrer, até a luz abandonar meus olhos". PAH!
Billie diz no video do youtube que inicialmente odiou a música (ou essa parte) e cantou "'Til the day that I die" de forma bem dramática, gutural. Ainda bem que ela resolveu deixar mais leve, solta e cheia de harmonias sincronizadas.
I want you to see
How you look to me
You wouldn't believe if I told ya
You would keep the compliments I throw ya
But you're so full of shit
Tell me it's a bit
Say you don't see it, your mind is polluted
Say you wanna quit, don't be stupid
Aqui Billie fica fofa e diz para a pessoa amada:
Quero que você veja como eu te vejo. Você não iria acreditar se eu só te contasse, e você ficaria com os elogios que eu te faço (e não descartá-los).
Mas você só fala merda. (OU é um mentiroso, ou não leva a sério)
Me diz que isso é uma brincadeira (que você não sabe o quanto você é especial)
Você diz que você não vê, que sua mente está poluída
Você diz que quer desistir, não seja burro.
And I don't know what I'm crying for
I don't think I could love you more
It might not be long, but baby I
Don't wanna say goodbye
Aqui ela repete o refrão mas termina dizendo que não quer dizer adeus.
Birds of a feather, we should stick together, I know
I said that I'd never think that I wasn't better alone
Can't change the weather
Might not be forever
But if it's forever, it's even better
Birds of a feather flock together é uma expressão que significa que pessoas iguais andam juntas. Os pássaros vem da mesma pena. Na música muda um pouco dizendo que Birds of a feather SHOULD stick together, ou seja deveriam ficar juntos.
Em umas das traduções que vi para Birds Of A Feather estava: Metades De Uma Laranja. Já estou prevendo uma versão em forró com esse título.
I knew you in another life
You had that same look in your eyes
I love you, don't act so surprised
E a música termina com ela dizendo que conhecia a pessoa amada de outra vida, e que tinha o mesmo olhar. "Eu te amo, não finja tanta surpresa.".
No video a Billie Eilish parece estar sendo puxada e arrastada por um fantasma.
Talvez teria sido melhor começar o ano analisando APT.
Semana passada terminei de ler Crying in H Mart (em portugês saiu como: Aos Prantos No Mercado) da Michelle Zauner. Esse livro estava na minha lista fazia tempo mas foi só quando escutei uma entrevista da Michelle Zauner em um podcast que fiquei mais interessada. A Michelle Zauner é vocalista e guitarrista da banda indie pop americana Japanese Breakfast que conheci pelo terceiro disco, Jubilee, lançado em 2021 com a música analisada da vez Be Sweet.
A Michelle Zauner é filha de mãe coreana e pai americano e nasceu em Seoul. No livro ela conta boa parte da sua vida, como ela se sentia deslocada na escola nos EUA, como ela foi morar na Filadélfia e formou a primeira banda depois da faculdade e como ela conheceu o namorado (depois marido) Peter. Mas o livro é mesmo sobre a relação da Michelle com sua mãe e principalmente com comida. Os coreanos falam a linguagem do amor através da comida, cada ocasião tem um prato especial e a primeira coisa que um amigo coreano vai te perguntar é se você já comeu. Tem muita descrição das comidas coreanas nesse livro, me deu até fome. Quando a Michelle Zauner tinha 25 anos sua mãe ficou doente e depois faleceu.
Foi depois da morte da mãe que Michelle Zauner juntou uns amigos e resolveu gravar umas músicas. Daí saiu o primeiro disco da Japanese Breakfast: Psychopomp (de 2016). A capa desse disco é uma foto da mãe dela e em uma das músicas tem uma introdução que é a voz da mãe dela falando uma mensagem meio em coreano meio em inglês. Foi uma boa estréia que a levou a fazer shows pelos USA, Europa e Asia. O livro termina com ela fazendo um show em Seoul.
Só fui escutar esse primeiro disco depois que li o livro e dá para sentir o peso do luto apesar das músicas terem uma vibe pop. O segundo disco, Soft Sounds From Another Planet (2018), tem um som mais experimental. Mas eu gosto mesmo é do Jubilee, é um disco mais leve, e por isso escolhi analisar o que acho que é o maior hit da banda até agora.
A banda usa muitos elementos que poderiam estar em músicas dos anos 1980 e acho que por isso Be Sweet me pareceu uma música conhecida. A Michelle Zauner disse que já tinha trabalhado o seu luto com os discos anteriores e estava pronta para celebrar apenas sentir. Ela disse que mirou em Kate Bush e Björk para fazer um disco "Teatral, ambicioso, musical e surreal". Michelle Zauner diz que tenta se manter "extremely weird" (extremamente esquisita? excentrica?) conciliando com sua persona pop star.
Mas vamos saber o que diz Be Sweet com sua batida pop e refrão que gruda na cabeça.
Essa é uma música que a Michelle Zauner compôs em conjunto com Jack Tatum da banda Wild Nothing. Os dois decidiram compor uma música pop sem ter ninguém em mente e não era para nenhum dos dois. Mas Michelle Zauner disse que assim que a música tomou forma ela amou e decidiu gravar. Segundo ela: "Acho que a distância de compor para 'outra pessoa' me permitiu essa persona de uma mulher da noite irreverente dos anos 1980, parece um pouco Madonna.". Então aqui temos uma música com uma batida pop interessante que remete aos anos 1980 mas ao mesmo tempo é contemporânea.
Tell the men I'm coming
Tell them to count the days
I can feel the night passing by
Like a mistake waiting for me
Caught up in my feelings, overthink the truth
Fantasize you've left me behind
And I'm turned back running to you
Com essa persona da mulher da noite irreverente em mente, ela começa dizendo que "Avisa aos homens que estou chegando." Eles podem começar a fazer a contagem regressiva. (aqui ja imaginei a Madonna no video de Material Girl que ela imita a Marylin Monroe).
Mas ela diz que sente que a noite está passando por ela como um erro que a está esperando.
Talvez ela tenha brigado/terminado com o namorado e decidiu sair na noite mas se arrependeu.
Aí ela diz que está apegada a seus sentimentos e está pensando demais na verdade.
E fantasia que ele a deixou para trás e que ela voltou correndo para ele.
Make it up to me, you know it's better
Make it up to me, you know it's better
Não sei o que ele fez mas ela não está correndo de volta a toa, ela diz que "é melhor você fazer as pazes comigo". Acertar as contas.
Be sweet to me baby
I wanna believe in you, I wanna believe (be sweet)
Be sweet to me baby
I wanna believe in you, I wanna believe in something
O refrão que gruda na sua cabeça.
Não só fazer as pazes mas também ser doce, ser um cara legal. Ela quer acreditar nele, ela quer acreditar em alguma coisa.
So come and get you woman
Pacify her rage
Take the time to undo your lies
Make it up once more with feeling
Recognize your mistakes and I'll let you back in
Realize not too late, love you always
"Então venha e pegue sua mulher", pelo jeito ela relevou o que ele tenha feito. Só que ele vai ter que acalmar a raiva dela. Eita. Mas ela diz que ele pode ter calma para desfazer as mentiras e acertar as contas mais uma vez, com sentimento (acho que aqui tem um duplo sentido hein?).
"Reconheça seus erros e te recebo de volta. Mas não demore para perceber que te amo sempre".
Make it up to me, you know it's better
Make it up to me, you know it's better
Be sweet to me baby
I wanna believe in you, I wanna believe (be sweet)
Be sweet to me baby
I wanna believe in you, I wanna believe in something
Ou seja, brigaram, acabaram, não sei o que ele fez, ela o quer de volta mas ele vai ter que reconhecer seus erros. Acho justo. Seja doce.
O video é divertido, parece um CSI meio anos 1980.
E claro que a banda gravou a versão em coreano dessa música com a So!YoOn!. É ótima.
Essa semana terminei de ler o livro This Bird Has Flown que foi escrito pela Susanna Hoffs que é uma das vocalistas da The Bangles, uma banda que teve alguns hits na década de 1980.
Só conheço três musicas e acho que foram os maiores hits da banda: Walk Like An Egyptian é divertida e dançante (e tem um video ótimo), gosto muito de Manic Monday e acho Eternal Flame chatérrima.
O livro é um romance beira de piscina que conta a história de Jane, uma cantora/compositora, que aos 33 anos, depois de um fim de relacionamento, está morando com os pais e aceita cantar seu maior hit, de 10 anos atras, com playback de karaokê, numa festa de solteiro em Las Vegas. Aí a sua agente resolve mandá-la para Londres para ver se a criatividade volta e no voo para Inglaterra ela conhece um professor bonitão de literatura que dá aulas em Oxford, mas isso fica para o post sobre livros.
No meio da história ela faz muitas referências a filmes, a Jane Eyre da Charlotte Brönte, e a muitas músicas. São tantas músicas que as vezes dava impressão que ela escreveu uma passagem no livro só para poder colocar um trecho ou nome da música. A playlist que saiu desse livro é muito boa e já me deu idéia para outros analisando a música.
MAS o que me levou a esse analisando a música é que, no livro, o maior hit da Jane é o cover de uma música de um cantor chamado Jonesy. Claro que Jonesy é fictício e no mundo do livro ele é um gênio da música adorado por todos. Então lembrei que Manic Monday é uma música do Prince gravada pelas meninas da Bangles. A arte imita a vida.
Prince, que gostou muito da banda, ofereceu duas musicas para elas escolherem uma para gravar em seu segundo album: Manic Monday ou Jelous Girl. A banda escolheu Manic Monday e o resto é história. (A versão que o Prince gravou só apareceu em 2019). Em abril de 1986 a musica #1 das paradas era Kiss do Prince a #2 Manic Monday que ele compôs.
Inclusive fiquei sabendo que era uma composição do Prince muitos anos depois (assim como Nothing Compares 2 U). Só para constar, o Billie Joe Armstrong da Green Day também gravou essa música (o video tem a Susanna Hoffs tocando guitarra).
Muitas coisas da vida da Susanna Hoffs estão no livro, é só dar uma olhada rápida pela internet. Uma dessas coisas é quando Jane diz que aprendeu o sotaque cockney assistindo muito Austin Powers. Susanna Hoffs compôs musicas para o filme e apareceu como parte de uma banda do agente britânico mais sem vergonha das telas.
Mas vamos saber o que acontece na segunda-feira da música.
Six o'clock already I was just in the middle of a dream I was kissing Valentino by a crystal blue Italian stream But I can't be late 'Cause then I guess I just won't get paid These are the days When you wish your bed was already made
A música começa com ela dizendo "Seis da manhã já?" provavelmente com o alarme tocando. Ela estava sonhando que beijava o Valentino (Rudolph Valentino um ator de filmes de hollywood dos anos 1920) ao lado de um riozionho límpido na Itália. Já entendo a revolta dela em acordar tão cedo.
Ela não pode se atrasar ou então não vai receber o salário.
E diz que esses são os dias que ela gostaria que a cama já estivesse feita para não ter o trabalho, ou ter muito dinheiro para alguém fazer a sua cama.
It's just another manic Monday I wish it was Sunday 'Cause that's my fun day My "I don't have to run" day It's just another manic Monday
A segunda-feira não é um dia popular, as pessoas adoram odiar. O gato Garfield odeia segunda-feira. Em inglês, Monday vem de moon day, o dia da lua que vem depois do dia do sol, sun day. Tem muitas músicas que falam desse dia que é o menos querido da semana: I Don't Like Mondays (Boomtwon Rats), Rainy Days and Mondays (The Carpenters), e Monday Monday (Mamas and the Papas).
Eu gosto da segunda-feira. Just saying.
Mas a moça da música já acordou no susto e não pode chegar atrasada então ela chama o dia de segunda feira maniaca porque já sabe que vai ter pressa, agitação e frenesi. Ela gostaria que fosse domingo e aí vem umas rimas ótimas de Sunday com "fun day" e "run day". Domingo é o dia dela de diversão e o dia que ela não tem correria. Mas a segunda feira é maniaca.
Have to catch an early train
Got to be to work by nine
And if I had an aeroplane
I still couldn't make it on time
'Cause it takes me so long
Just to figure out what I'm gonna wear
Blame it on the train
But the boss is already there
Ela tem que pegar o trem cedo porque o trabalho começa as nove, e mesmo se tivesse um avião não chegaria a tempo. E explica o porque do atraso: demora para escolher o que vestir. Quem nunca? Ela nem pode dizer que o trem que atrasou porque o chefe já está lá. Lá onde? No trem ou no escritório? Será que o chefe pega o mesmo trem que ela e sabe se atrasou ou não? De todo jeito o trem não leva a culpa.
It's just another manic Monday I wish it was Sunday 'Cause that's my fun day My "I don't have to run" day It's just another manic Monday
Of all my nights Why did my lover have to pick last night To get down? Doesn't it matter That I have to feed both of us Employment's down He tells me in his bedroom voice C'mon honey let's go make some noise Time it goes so fast (When you're having fun)
Aí vem essa parte da música onde ficamos sabendo o motivo dela ter sonhado com beijo e ter acordado no susto com o despertador.
Que de todas as noites (sexta, sábado) o namorado/amante, aparentemente desempregado e que não tem que acordar cedo no dia seguinte, escolheu a noite de domingo para chamá-la para fazer um barulhinho bom. O boy até usou a bedroom voice, ou seja sensualizou a voz no convite. E ela gostou porque nem viu o tempo passar. Essa foi a parte fun do "fun day" do domingo dela. Acho justo.
It's just another manic Monday I wish it was Sunday 'Cause that's my fun day My "I don't have to run" day It's just another manic Monday
Mas a segunda-feira está aí, maníaca.
Minha dica é deixar a roupa do trabalho na segunda-feira já escolhida na sexta-feira em caso do namorado usar a voz do quarto no domingo a noite, assim talvez a segunda-feira também seja o "I don't have to run day".
Essa semana foi a vez dessa música tocar em vários lugares: no trailer da próxima série de suspense da Netflix, no episódio de Ted Lasso e em um filme que assisti.
Gosto muito dessa música. Gosto da introdução, do piano, do crescente, da voz do cantor (Tom Chaplin), mas nunca reparei na letra (só na parte do "somewhere only we know"). Pela melodia parece uma música sobre amantes, só não sei se início ou fim de relacionamento, mas isso deixo para a análise mais abaixo.
Keane é uma banda inglesa que surgiu no início dos anos 2000 junto com outras bandas com a letra K: Killers, Kasabian, Kings of Leon e Kaiser Chiefs.
Comprei o primeiro disco da Keane, Hopes and Fears (2004), que tem seu maior hit Somewhere Only We Know - a música analisada da vez, Everybody's Changing (primeiro hit), This is The Last Time e Bend and Break. É uma banda onde os dois instrumentos principais são: piano e bateria. É tudo muito melódico.
O album seguinte, Under The Iron Sea de 2006 (tem Is It Any Wonder? com mais guitarra e menos piano) também é bom e tem uma capa muito bonita. Depois veio Perfect Symmetry de 2008 que tem Spiralling e The Lovers Are Losing. Aí deixei o Keane de lado e só fui pegar outro disco deles para escutar em 2012, Strangeland, e achei ok, tem You Are Young. A banda se separou em 2013 (problemas do vocalista com drogas) e só voltaram 2018, lançaram um disco em 2019 mas esse ainda não escutei.
Vamos saber o que diz Somewhere Only We Know, música versátil que serve tanto para série de terror como para filmes e séries de comédia, teens e romance, e até propaganda de natal de loja inglesa.
I walked across an empty land I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete
Temos uma introdução com um piano e bateria cheio de emoção para logo depois deixar só o piano e voz.
O início da letra parece eu contando um sonho: andei por um lugar vazio num caminho que conhecia de cor, senti a terra sob meus pés, sentei na beira do rio e me senti completo.
Mas acho que é só a forma de dizer que chegou num lugar muito conhecido, onde esteve várias vezes e que é aconchegante.
Oh, simple thing, where have you gone?
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin
(entra um pandeiro bem leve)
Ele quer saber onde foram as coisas simples? Está ficando velho e precisa de algo em que possa confiar porque geralmente com a idade cai o índice de aventura. E quer saber quando vai poder entrar.
Entrar onde? No lugar onde só eles conhecem? Ou é uma metáfora para que a outra pessoa diga logo o que tem para dizer.
Porque ele está cansado e precisa começar em algum lugar. Como diria outra música que analisei: cada começo vem do fim de outro começo. É preciso começar para terminar para começar.
I came across a fallen tree I felt the branches of it looking at me Is this the place we used to love?
Is this the place that I've been dreaming of?
(entra bateria com um piano mais marcante)
No caminho ele encontrou uma árvore caída e sentiu que os galhos o encaravam. Acho que ele encontrou foi uns cogumelos nessa floresta.
E pergunta: "É esse o lugar que adorávamos? É esse o lugar com o que eu tenho sonhado?" Parece um pouco perdido mas acho que chegou no ponto de encontro.
Oh, simple thing, where have you gone?
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin
Coisas simples, onde se esconderam? Estou envelhecendo a cada minuto que passa, estou cansado e a fila precisa andar.
And if you have a minute why don't we go
Talk about it somewhere only we know
This could be the end of everything
So why don't we go?
So why don't we go?
Somewhere only we know
A música cresce lindamente nessa parte, para cantar com todo ar do pulmão. É uma súplica que termina suavizada se transformando num pedido.
E chega de enrolação. "Se você tem um minuto vamos conversar num lugar onde só nós conhecemos." Já que pode ser o fim de tudo, pelo menos vamos estar num lugar agradável e confortável para ambos.
Do Tim Rice-Oxley, pianista da banda e compositor da música: "It's about being able to draw strength from a place or experience you've shared with someone."
No fim dessa segunda parte logo depois do "Somewhere only we know", a música fica quieta antes de voltar com tudo para repetir as duas estrofes mais uma vez.
This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know
Somewhere only we know
A estrofe final começa forte mas termina delicada, um pedido suave para ir até aquele lugar especial, mesmo que seja para acabar tudo.
É uma música melancólica mas que de alguma forma deixa o coração quentinho. É boa para correr, ou para uma viagem de carro ou até um karaokê.
Esse clássico de 1984, que estava na trilha sonora de Footloose, já foi usada em várias séries, filmes, propagandas, realities, mas ultimamente está pipocando por aí outra vez. Fazia alguns anos que não escutava essa música aí só essa semana escutei no trailer do desenho novo do He-Man, em um episódio da série do Loki e até no trailer do jogo dos Guardiões das Galáxias. (coisas que aparecem no grupo dos geeks)
A minha confusão faz sentido porque todas foram compostas e produzidas pelo mesmo cara: Jim Steinman. Ele também compôs Total Eclipse of The Heart que já analisei aqui. Jim Steinman compôs várias músicas conhecidas da década de 1980 (e depois), além dessas tem algumas do Meatloaf, do Air Supply, e Celine Dion.
Holding Out For a Hero é daquelas músicas que toca e eu canto a letra inteira, até sei as partes da bateria imaginária mesmo depois de anos sem escutar. Quando Footloose saiu comprei o LP da trilha sonora e escutei direto. Essa música toca na parte do filme que o Ren vai numa disputa boba de tratores com o bully da cidade. Se vocês nunca viram Footloose, vejam. A versão original, de 1984, por favor. (A versão mais recente não é ruim, mas Kevin Bacon é Kevin Bacon e a trilha sonora original é bem melhor).
Ainda tenho LP mas não tenho mais um toca discos então fui no spotify e escutei Holding Out For A Hero com mais atenção e fones de ouvido muito bons. Porque mesmo escutando essa música quase que uma vida inteira, e saber a letra, nunca reparei o que a Bonnie Tyler estava dizendo de verdade. Para isso eu criei esse analisando a música, então vamos descobrir que herói é esse que ela tanto espera.
Essa é uma música deliciosamente exagerada, dramática, over the top.
Já peço desculpas pelos trocadilhos e duplos sentidos.
Where have all the good men gone
And where are all the gods?
Where's the streetwise Hercules to fight the rising odds?
Isn't there a white knight upon a fiery steed?
Late at night I toss and I turn
And I dream of what I need
Para começar, essa música tem um coro feminino que funciona como um coro grego reforçando os pedidos da Bonnie Tyler.
Ela quer saber onde estão os homens bons e onde estão os deuses? Já tenho uma dúvida: ela quer homem bom que também seja um deus OU ela quer saber onde estão os deuses que sumiram com os homens bons? Ou ela quer apenas um deus grego?
KD Hercules espertão (e fortão), que fez todos aqueles 12 trabalhos, para combater os desafios crescentes? Herói grego né?
"Onde está o cavaleiro branco montado em seu cavalo de fogo?" Conhecido como cavaleiro em seu cavalo branco. Por que o cavalo do herói é sempre branco? Anyway, ela canta fiery que é fogoso. Sei que ela se refere ao cavalo, mas quem sabe ela quer um cavaleiro fogoso, ou ela está fogosa, são muitas possibilidades nesse tom urgente da música.
A noite ela fica se revirando na cama e sonha com o que ela precisa. Quem nunca?
E do que ela precisa?
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the end of the night
He's gotta be strong
And he's gotta be fast
And he's gotta be fresh from the fight
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the morning light
He's gotta be sure
And it's gotta be soon
And he's gotta be larger than life
Larger than life
(momento bateria imaginária!)
Ela precisa de um herói.
E ela vai esperar por um herói até o fim da noite. Por que noite? Herói de dia também resolve.
Temos uma checklist exigente do que ela quer nesse herói: força, rapidez, certeza, agilidade e que ele seja "larger than life", maior que a vida, que pode ser: extravagante, de uma importância descomunal ou extremamente carismático. Ou seja: difícil hein? Mas ela vai esperar até o amanhecer.
Ah, e ela quer que ele venha fresco da luta/batalha. Suando, cheiro de testosterona, disposto a lutar. (inserir emojis de foguinho)
Somewhere after midnight In my wildest fantasy
Somewhere just beyond my reach
There's someone reaching back for me
Racing on the thunder and rising with the heat
It's gonna take a Superman to sweep off my feet
Ali pela meia noite, em sua fantasia mais louca e selvagem, tem alguém a buscando que ela não consegue alcançar.
"Correndo no trovão e ascendendo com o calor." É o THOR. Acho mais do justa essa escolha de herói. Herói AND deus. Não tenho emojis com coração nos olhos (nem de foguinho) suficientes para o Thor.
E ela diz que tem que ser um Superman para conquistá-la. Te entendo Bonnie Tyler. Pode escolher, todas querem ser Lois Lane.
superman vintage
superman why so serious?
superman reloaded
superteen
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the end of the night
He's gotta be strong
And he's gotta be fast
And he's gotta be fresh from the fight
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the morning light
He's gotta be sure
And it's gotta be soon
And he's gotta be larger than life
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the end of the night
E continua esperando a noite toda, até o amanhecer por esse herói, com essa checklist impossível para um humano comum. Será que ele vai aparecer?
No início desse segundo refrão tem um teclado de fundo fazendo um som de mágica, ou de quem está sendo hipnotizado, é sutil mas está lá. E no fim tem mais momento bateria imaginária, preparem os braços.
Up where the mountains meet the heavens above
Out where the lightning splits the sea
I could swear there is someone, somewhere
Watching me
Through the wind, and the chill, and the rain
And the storm, and the flood
I can feel his approach like a fire in my blood
(like a fire in my blood, like a fire in my blood)
Mas aí onde as montanhas encontram os céus (Monte Olimpo? Asgard? Afinal temos deuses nessa história) e onde o relâmpago parte o mar ela tem certeza que tem alguém a observando. Relâmpago? É o Thor.
Através do vento, do frio, da chuva, da TEMPESTADE (Oi Thor, tudo bem?), e da enchente ela consegue sentir ele se aproximando como fogo em seu sangue. Fogo Em Seu Sangue. Ui. Ui. Ui. É tanto fogo no sangue que o coro repete várias vezes.
(voltando ao fogoso da primeira estrofe, acho que temos uma resposta: é ela, e com razão.)
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the end of the night
He's gotta be strong
And he's gotta be fast
And he's gotta be fresh from the fight
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the morning light
He's gotta be sure
And it's gotta be soon
And he's gotta be larger than life
I need a hero
I'm holding out for a hero 'til the end of the night
Ela continua precisando de um herói, é urgente mas vai esperar a noite toda até o amanhecer. Eu também esperaria pelo Thor.
Não tem superpoderes na checklist, e se ela aliviar essas exigências um pouquinho ela consegue um herói humano que vai dar conta do recado, e nem vai precisar esperar até o amanhecer.
Vamos tirar as polainas do armário e aquecer para dançar essa música que estava presente em todas as aulas de aeróbica, quando existiam. E é uma música ótima para correr.
No video Bonnie Tyler super dramática, quer um herói para apagar o fogo (da casa), vai ate o Grand Canyon gritar sua checklist e no fim é salva por um cowboy, humano.
Essa semana assisti o terceiro filme da série teen Para Todos os Garotos, é ok, mas o primeiro continua sendo o melhor. Nesse terceiro filme a Lara Jean e o Peter Kavinsky estão tentando achar uma música para o casal e em um momento ele diz que compartilhou com ela um album no Spotify de uma banda chamada Oasis.
Fiquei velha escrevendo essa frase: compartilhou um album no spotify. Ainda sou da época das mix tapes (e mix CDs).
Lara Jean decide escutar o disco que é o (What's the story) Morning Glory?, de 1995. Ela escuta Don't Look Back In Anger, mas se eu fosse escolher uma música desse disco para ser de casal seria Champagne Supernova (pela melodia) ou o mega hit Wonderwall (pela letra e por aquele violoncelo com bateria). Esse é o disco mais conhecido da banda, e é ótimo. Além dessas que mencionei, tem Morning Glory, Cast No Shadow e Some Might Say.
Que bom que os jovens vão conhecer o Oasis, essa banda de Manchester formada, em 1991 que tem irmãos Noel e Liam Gallagher. Os irmãos são conhecidos por fazer confusão e brigar muito entre si mas nem vou falar disso porque sou filha única e as vezes não entendo essas relações fraternais.
Bem no meio da onda grunge que vinha de Seattle, o Oasis conseguiu fazer seu rock melódico se destacar. Gosto muito dessa banda, ocupava um espaço grande no meu iPod (quando ainda se usava um) e tenho uma música deles em todas as playlists de corrida.
(What's the story) Morning Glory? é o segundo disco da banda. O primeiro é Definitely Maybe de 1994, o terceiro é Be Here Now de 1997, depois veio Standing on The Shoulder Of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe The Truth (2005) e Dig Out Your Soul (2008). A banda acabou em 2009.
Entendo a escolha de Don't Look Back In Anger para tocar no filme, é o segundo maior hit da banda até hoje e tem a ver com o momento do filme. Essa música tem uma frase final ótima (At least not today) e tem uma guitarra que conversa com a letra que o Noel Gallagher está cantando. Aí eu pensei em outra música que tem essa mesma característica e que gosto um pouco mais.
E assim vou analisar o que diz Stand By Me, do Be Here Now, disco que tem uma capa cheia de referências aos Beatles (banda da cidade vizinha, Liverpool).
Stand By Me já começa com um riff de guitarra maravilhoso. E essa guitarra segue conversando com a melodia e letra, um beijo para o Noel Gallagher. Coloca uns fones de ouvido para escutar com mais detalhes, tem outros elementos e tudo combina. O Liam Gallagher tem uma voz boa, mais para o grave, com aquele arranhado rock n' roll. Ele canta sempre levantando a cabeça, com o microfone mais alto.
Isso da guitarra conversar com o que está sendo cantado me lembra o clássico Sultans of Swing do Dire Straits. Nessa música o Mark Knopfler canta o que acontece com os Sultans of Swing, mas quem conta mesmo a história é a guitarra.
Made a meal and threw it up on Sunday I've got a lot of things to learn Said I would and I'll be leaving one day Before my heart stars to burn.
Depois de uma introdução com um solo da guitarra, a música já vem com um "Fiz comida e vomitei no domingo." PAH! ou melhor, ECA. Nada pior do que comer e chamar o Raul, não foi um bom domingo. (Noel Gallagher disse que compôs essa música depois de passar mal com uma comida que ele fez. Exemplos da vida real.)
Aí ele diz que tem muitas coisas a aprender. Sim. Uma delas é cozinhar.
E já avisa que um dia vai embora, antes que seu coração comece a queimar. Que pode ser uma etapa antes do coração partir (heartbreak). Talvez ele acha melhor ir embora antes de sofrer mais. Filosofei.
Heartburn também é azia, melhor parar de comer se sentir a azia chegando. Mas não acho que essa é uma música sobre gastrite.
Notem que a guitarra só aparece depois que ele fala "my heart starts to burn".
So what's the matter with you?
Sing me something new
Don't you know
The cold and wind and rain don't know
They only seem to come and go away
"E aí, o que está acontecendo com você?" Porque ele já contou que o domingo dele não foi nada bom. E pede para cantar (contar) uma coisa nova. E vem com "Você não sabe? O frio, o vento e a chuva também não sabem, eles só vem e vão."
Quem sabe de tudo é o SOL. Coisa que, pelo jeito, falta nessa parte da Inglaterra já que até os Beatles comemoram quando Here Comes The Sun.
Times are hard when things have got no meaning
I've found a key upon the floor
Maybe you and I will not believe in
The things we find behind the door
"Os tempos são difíceis quando nada faz sentido.". Fato. Mas ele achou uma chave no chão e temos uma porta. O que tem atrás da porta?
(quando ele fala floor a guitarra dá uma animada)
De um início desanimado para uma ponta de esperança. "Talvez não acreditaremos no que tem atrás da porta". Só vai saber se abrir. Momento Schrodinger da música.
So what's the matter with you?
Sing me something new
Don't you know the cold and wind and rain don't know
They only seem to come and go away
E aí, qual o seu problema? Me canta algo novo enquanto o vento, a chuva e o frio vão e vem.
Talvez ele seja uma pessoa entediada procurando novidades, precisa de algo para mudar esse ritmo constante da chuva do vento e do frio.
Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
Stand by me, nobody knows
Yeah, nobody knows the way it's gonna be
E temos o refrão: Fica comigo, ninguém sabe como vai ser. Ninguém mesmo.
If you're leaving will you take me with you
I'm tired of talking on my phone
There is one thing I can never give you
My heart will never be your home
Se você estiver indo embora, me leva? Acho fofa essa parte.
"Estou cansado de falar ao telefone.". Frase que denuncia a idade da música. Então eles estão só se falando ao telefone e ele quer se encontrar, quer ficar junto.
MAS ele avisa que tem uma coisa que ele nunca vai poder dar: "Meu coração nunca será sua casa." (e a guitarra confirma)
Ele está com medo de ter o coração partido, afinal já disse que ia embora antes do coração queimar.
So what's the matter with you?
Sing me something new
Don't you know the cold and wind and rain don't know
They only seem to come and go away
Então, meu coração nunca vai ser sua casa, mas me conta o que está acontecendo com você? Me canta uma coisa nova, chega desse vai e vem da chuva, do vento e do frio.
Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
Stand by me, nobody knows
Yeah, nobody knows the way it's gonna be
Temos um narrador que quer ficar junto e se previnir de um coração partido quando ele mesmo diz que ninguém sabe como vai ser.
The way it's gonna be
Maybe I can see, yeah
Don't you know the cold and wind and rain don't know
They only seem to come and go away
Aqui ele já mudou um pouco e diz que talvez possa ver sim. E pode ser simples como o vai e vem da chuva, do vento e do frio que não precisam saber de nada. (o riff da guitarra nessa parte tem sentimento)
Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
Stand by me, nobody knows
Yeah, God only knows, the way it's gonna be
Fica comigo, ninguém sabe como vai ser. Mas no fim só deus sabe como vai ser. Ou nem ele.
A guitarra só para quando ele para de cantar e tem aquele finalzinho esticado pé no pedal.
O video é bem anos 1990 com uma historinha de um motoqueiro desgovernado pela cidade e duas mulheres discutindo.
O Ewan McGregor e seu amigo Charley Boorman, em 2019, fizeram uma viagem que foi de Ushuaia até Los Angeles em motos elétricas que virou uma série chamada Long Way Up na Apple Tv+.
Existe a Long Way Round de 2004 que deram a volta de Londres a NYC e Long Way Down de 2007 que foram da Escócia para Cidade do Cabo.
Todas as 3 séries são ótimas, as aventuras dos motoqueiros tem perrengues diferentes e vale a pena ver os avanços tecnológicos de filmagens entre 2007 e 2019. E as motos também que foram de pesadas BMWs as leves e elétricas (e muito silenciosas) Harley Davidson.
Assistam as séries. Fica a dica.
No episódio que Ewan McGregor e Charley passam por La Paz eles vão numa loja de violões e Ewan McGregor compra um violão pequeno. Depois, no quarto do hotel, ele senta, toca e canta Endlessly da Muse.
Muse é uma banda britânica de rock alternativo formada em 1994. Endlessly está no terceiro album da banda, que deve ser o mais conhecido e é o que mais gosto: Absolution de 2003. Mesmo disco que tem Hysteria (uma das melhores linhas de baixo ever) e Stockholm Syndrome, duas músicas que habitam na minha playlist de corrida.
Antes de aparecer na série, não lembrava a última vez que tinha escutado Endlessly e foi uma boa surpresa.
Mas sobre o que é Endlessly? Só reparei na letra quando Ewan McGregor cantou. Parece uma música romântica mas será mesmo?
É uma música com uma letra curtinha mas cheia de significado. Tem um ritmo mais lento que o resto das músicas do disco e tem uma batida eletrônica leve com um sintetizador (mas tem bateria também). A voz do Matthew Bellamy (com altos e baixos) vem cheia de sentimento.
There's a part in me you'll never know
The only thing I'll never show
Ele começa dizendo que tem uma dele que a outra pessoa nunca conhecerá, e que é a única coisa que ele nunca vai mostrar. O que será que ele está escondendo? Será um sentimento que ele sabe que não é correspondido e prefere deixar oculto?
O próprio Matthew Bellamy disse que " é uma música sobre amor, acho que tem esperança ali mesmo que esteja tratando de assuntos sombrios".
Hopelessly I'll love you endlessly
Hopelessly I'll give you everything
But I won't give you up
I won't let you down
And I won't leave you falling
If the moment ever comes
Esse é o refrão cheio de sentimento onde ele declara todo o amor dele: "deseperadamente te amarei para sempre, te darei tudo, não vou desistir, não vou te decepcionar e não vou te deixar cair, se o momento algum dia chegar". Que momento é esse?
São muitas promessas. E, vamos combinar, que um pouco de obsessão também. Talvez a esperança que o Matthew Bellamy falou esteja nesse momento que talvez um dia chegue, porque é muito desespero para ter alguma expectativa.
Matthew Bellamy deve gostar muito da palavra Endlessly porque aparece também na letra de Hysteria algumas vezes.
Em um dos comentários do forum dizia que essa música faz um rickrolling subconsciente com "I won't give you up, I won't let you down". Eu ri. (Rickrolling é o pai dos memes)
It's plain to see it's trying to speak
Cherished dreams forever asleep
Nessas duas frases ele resume todo o sentimento de que a emoção está tentando falar mas que são apenas sonhos queridos que estarão sempre adormecidos. Os desejos dele em ser correspondido não serão nada além de sonho.
Hopelessly I'll love you endlessly
Hopelessly I'll give you everything
But I won't give you up
I won't let you down
And I won't leave you falling
But the moment ever comes
Ele repete o refrão mais 2 vezes e na última ele termina com "But the moment never comes". É desolador quando ele conclui que esse momento que ele esperava que talvez um dia viesse, não vem. Que ele vai continuar amando sem esperança e que ele não pode fazer nada, vai continuar escondendo essa parte dele que a outra pessoa não conhece
E termina com uma batida da bateria. De uma vez.
Para quem quiser ver o Ewan Mcgregor na voz e violão tem um video no youtube. Acho que todos os episódios dessa série poderiam ter o Ewan McGregor cantando.
Ainda respirando os ares de Normal People, estava escutando a playlist das músicas da série no spotify e tem vários artistas irlandeses novos.
Uma das músicas que gostei na série foi Did It To Myself da Orla Gartland, uma irlandesa de 25 anos que começou fazendo covers no youtube e em 2013 ela lançou seu primeiro disco. É só isso que sei dela.
Fui escutar as outras músicas e Orla Gartland faz um som pop melódico. Me lembrou um pouco a Florence Welch só que menos hipster (gosto da Florence and the Machine).
Heavy, que foi lançada em janeiro desse ano, me chamou a atenção porque parece uma música que já conheço (mas não sei qual). É melódica, o liricismo da letra se encaixa no ritmo da música e é bonita.
Heavy não toca em nenhum episódio de Normal People mas a BBC usou no trailer. Faz sentido.
A série é sobre Connell e Marianne e seu relacionamento desde o fim da adolescência na escola até os anos do início da vida adulta na universidade. É um relacionamento que vai e vem entre dois jovens apaixonados que tem muita intimidade mas também algumas dificuldades, desde comunicação a não saber lidar com sentimentos intensos.
A série é muito bem feita e bonita.
Não vou dar spoilers da série nessa análise. Vão assitir. Fica a dica.
Mas vamos ver o que a Orla Gartland fala na letra dessa música que é uma carta poética para um fim de relacionamento.
Do you think about me at night? When the sky is losing light I swear my head fills up with memories every time Are you moving on with your life? Did you find a job you like? Always thought you could do anything
E parece que foi um fim recente. Não sei se foi um fim de relacionamento amistoso ou turbulento mas vamos ver se ao longo da música ela diz.
Ela começa perguntando "Você pensa em mim a noite?". Porque quando o céu vai perdendo a luz a cabeça dela sempre se enche de memórias.
Ela quer saber como ele (ou ela) está, se a vida seguiu e se está num emprego que gosta. Ela sempre acreditou que ele poderia fazer tudo.
And I've been running over all the things that I will never say to you Like how I just wanna hang with you And watch Grand Designs And I've been trying to train my mind to put you in another category But it's still not coming naturally After all this time
E ela fica pensando em todas as coisas que nunca vai dizer para ele. Como ela gostaria de estar com ele, curtindo, e assistir Grand Designs (programa de arquitetura). Depois de um fim de relacionamento, que a outra pessoa sai da sua vida assim de uma vez, sente-se muito a falta das coisas mais simples e corriqueiras.
Ela está tentando condicionar sua mente a colocá-lo em outra categoria. De namorado para ex-namorado, ou para amigo, ou para apenas alguém que ela conhecia.
Mas é uma coisa que ainda não vem naturalmente para ela. Mesmo depois desse tempo todo. (Então o fim do relacionamento não é tão recente assim.)
So tell me why this has to be so heavy Tell me why this has to be ‘Cause I really thought that we'd be cool Some exception to the rule But honestly, I think it has to be this heavy
E ela quer saber por que tudo isso tem que ser tão pesado. Ela achava que estaria tudo ok entre eles, que seriam algum tipo de exceção a regra, mas conclui que tem que ser pesado mesmo.
Sim. Para a vida seguir tem que ser assim.
I wish your mum and I could be friends I think about her now and then How we drove up to her house I'll never see that dog again I guess I needed a minute To live a life without you in it But you're in every stripey t-shirt that I own
Ela gostaria de continuar amiga da (ex) sogra, que pensa nela as vezes e sente saudade do cachorro. Porque no fim de relacionamento muitas vezes perde-se outras pessoas (e animais) que faziam parte da convivência.
"Acho que precisei de um tempo para viver uma vida sem você". ("I guess I needed a minute, to live a life without you in it" palmas para essa frase.)
Mas ele está em cada camiseta listrada que ela tem.
A única solução é parar de usar as camisetas listradas por um tempo, exatamente esse tempo para se acostumar a vida sem esse relacionamento.
Ou não. Usa todas as camisetas listradas. Cada um passa pelo sofrimento como pode.
Oh, I've been running over all the things that I will never say to you Like how I just wanna sing with you As we're walking home And I've been kissing different faces just to make it a reality Oh, I did it for the therapy But I felt alone
Ela continua pensando e relembrando todas as coisas que nunca vai dizer para ele. Como ela só quer cantar com ele enquanto voltam andando para casa.
E ela tem beijado rostos diferentes para ver se cai na real. (Quem nunca?)
Ou fez isso como terapia mesmo.
Mas se sentiu só.
So tell me why this has to be so heavy Tell me why this has to be ‘Cause I really thought that we'd be cool (we'd be cool) Some exception to the rule But honestly, I think it has to be this heavy
Então o refrão mais uma vez. Ela quer saber por que isso tem que ser tão pesado e por que tem que ser.
Deve ter sido um término mais para o turbulento porque ela diz que achava que estaria tudo ok, que achava que eles dariam certo numa outra categoria, amigos talvez, (que estariam cool um com o outro), mas não aconteceu.
Eles não são exceção, e ela sabe que tem que ser pesado e tem que passar por tudo isso. Do you think about, do you think about, think about Do you think about, do you think about it too?
Ela termina querendo saber se ele também pensa sobre tudo isso. (acho que ela não vai ter uma resposta)
O video é com a letra da música e já começa com um coração partido.
