22.4.17

Analisando a música: I Feel It Coming (The Weeknd ft. Daft Punk)

No Grammy desse ano o The Weeknd se apresentou com o Daft Punk com uma música muito gostosa de escutar e que grudou na minha cabeça. I Feel It Coming tem um quê de Michael Jackson que ativa a veia nostálgica e a gente gosta de imediato.

Não conheço nada da discografia do artista (com nome de banda) canadense The Weeknd (sem o "e" mesmo), as vezes que tentei escutar outras músicas dele achei chatinho (até a conhecida Can't Feel My Face), mas nesse disco novo ele fez parceria com o Daft Punk e a gente sabe que o duo francês anima qualquer festa.

Essa parceria rendeu I Feel It Coming e Starboy.

Coloquei I Feel It Coming na playlist de corrida e adoro, acho o ritmo ótimo. Acontece que decidi reparar na letra e aí....

Tenho a impressão que o Daft Punk e Weeknd chegaram nessa melodia e precisavam de uma letra urgente, aí o Weeknd resolveu escrever sobre um assunto que ele deve entender bem.

Bem, vamos analisar.

Tell me what you really like
Baby, I can take my time
We don't ever have to fight
Just take it step-by-step
I can see it in your eyes
'Cause they never tell me lies
I can feel that body shake
And the heat between your legs

É uma música sobre sexo. Na verdade, é uma música sobre um cara que: 1) está assegurando a namorada (ou a garota que ele quer namorar) que está investido na relação e que ela é quem manda OU 2) está simplesmente tentando convencer a garota a transar com ele. Como gosto dessa música prefiro acreditar na primeira opção, mas existem evidências fortes da segunda.

Ele começa perguntando do que ela gosta, diz que podem ir devagar, passo a passo, MAS ele pode ver nos olhos dela (que nunca mentem) que ela está a fim e pode sentir o corpo dela tremendo (ou balançando) e o calor no meio das pernas. Ui Ui Ui. Espero que ela esteja mais balançando do que tremendo, ou que seja um tremor de prazer. E vamos combinar que se ele já está sentindo o calor num lugar específico é porque o rala e rola já está numa fase avançada.

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

Provavelmente ela teve uma experiência amorosa (ou sexual) muito ruim e que ficou traumatizada, mas ele diz que entende o que ela passou e que ela não precisa fugir. Ele deve ter uma mão mágica porque diz que com apenas um toque pode libertá-la e que não precisam ter pressa.

Vou acreditar que ele está sendo fofo e compreensivo.

I feel it coming, I feel it coming

E temos um refrão com uma frase simples que tem dois sentidos. Pode ser: 1) sinto que está chegando (o desejo, o tesão, o amor, etc) ou 2) to come também significa gozar em inglês, tirem suas conclusões.

You are not the single type
So baby, this is the perfect time
I'm just trying to get you high
And faded off this touch
You don't need a lonely night
So baby, I can make it right
You just got to let me try
To give you what you want

Essa segunda estrofe é confusa, mas vou tentar ver o copo cheio só porque gosto da melodia e não quero tirar essa música da minha playlist.

Ele já decreta que ela não é do tipo que fica solteira (amigo, que tipo é esse? quem é que não fica solteira? afff) e aí tenta convencê-la de que é a hora certa. Diz que está tentando deixá-la alta (ou nas alturas) e espero que seja com muito amor e não substâncias alucinógenas ou alcool. Diz que ela não precisa de uma noite solitária, que ele pode fazer bem a ela e pede (quase insiste) para tentar dar o que ela quer.

E se ela quiser ficar sozinha? Hein?

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

I feel it coming, I feel it coming

E aí repete mais uma vez que ela não precisa se preocupar, que ele entende, que o toque mágico vai resolver tudo e sente o amor vindo.

E aí? Mocinho fofo ou não?

Enquanto decidimos vamos curtir o ritmo porque estou sentindo a vontade de dançar vindo.

3.4.17

Novas séries

Big Little Lies - é uma série sobre um grupo de mulheres que moram em Monterey na California. São todas mães de crianças na faixa dos 6 anos que estudam na mesma classe. Logo no primeiro episódio a gente fica sabendo que houve uma morte numa festa da escola (só para os pais) e a história é contada através de flashbacks e de depoimentos de pessoas que estavam nessa festa.
Nós ficamos sabendo como essas mulheres se relacionam entre si (muitas farpas são jogadas), com seus parceiros e seus filhos.
Tem Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern e Shailene Woodley. Todas ótimas. É da HBO.

13 Reasons Why- uma série da Netflix sobre bullying e suicídio. Hannah é uma garota que se mata mas antes ela deixa fitas (sim, fitas cassetes, old school mesmo, e isso tem significado) com as 13 razões que a levaram a cometer suicídio. Nós acompanhamos um de seus colegas, o Clay, desde o momento que ele recebe as fitas até ele terminar de escutá-las. Nós acompanhamos a mudança da Hannah de uma garota alegre para uma que se sente acuada até em casa porque sabemos que hoje em dia o bullying não fica só na escola. O público alvo dessa série é adolescentes, pais de adolescentes, professores, mas acho que serve para todos nem que seja para lembrar de tratar melhor as pessoas.

Feud - uma série sobra a rixa histórica entre Joan Crawford e Bette Davis e foi babado. As duas já eram rivais profissionais (mais pelas provocações da mídia) antes de filmarem Quem tem medo de Baby Jane?, mas durante as filmagens e depois quando só Bette Davis concorreu a um Oscar a coisa piorou. Joan Crawford (pelo o que a série mostra) era chegada numa picuinha, aliás, uma pessoa que usa todo aquele plástico para cobrir os móveis não pode bater bem da bola. Susan Sarandon e Jessica Lange estão ótimas como Bette e Joan. A série também mostra a dificuldade de atrizes de uma certa idade (e outras mulheres na indústria cinematográfica) tem dificuldade em conseguir bons papéis por pressão do show business em querer se manter jovem (especialmente mulheres).

Iron Fist - mais uma série dos heróis da Marvel na Netflix. Para formar o grupo dos Defensores (Jessica Jones, Demolidor, Luke Cage e Iron Fist) a Netflix deu uma série para cada. A do Demolidor é ótima, Jessica Jones também e a do Luke Cage é chatérrima (nem terminei de ver e tinha tudo para eu gostar). A série do Punho de Ferro é pouca coisa melhor do que a do Luke Cage, pelo menos terminei de ver, mas que herói bananão. Netflix, faltou dinheiro para fazer lutas melhores? Ou para nos dar um flashback decente das origens do herói? Iron Fist é mestre em Kung Fu e tem a PIORES lutas ever. Até a briga do Colin Firth e Hugh Grant em Bridget Jones é melhor.


Sei que Girls não é série nova (e tem gente que não suporta, mas eu gosto porque conheço algumas Girls na vida real), mas Lena Dunham está fazendo essa sexta e última temporada com maestria sabendo dar tchau a todas as personagens.

2.4.17

+ Filmes

Trainspotting 2

O primeiro Trainspotting é de 1996 e fez bastante sucesso especialmente entre o público de pré-hipsters da época. É sobre um grupo de rapazes escoceses que são viciados em heroína e passam o tempo todo se drogando, tentando se livrar das drogas, arranjando meios de conseguir mais drogas e chegando no fundo da privada do poço.

Acho que esse filme tem umas das melhores trilhas sonoras ever.

(Para quem não viu o primeiro, tem na Netflix. E é bom ver o primeiro antes de ver o segundo não só para entender a trama como para conhecer melhor essas pessoas.)

O segundo filme se passa 20 anos depois do fim do primeiro filme. Renton está morando na Holanda, Sick Boy continua no mundo marginal usando sua namorada para chantagear homens teoricamente direitos, Spud ainda é viciado em heroína e tem um filho, e Begbie está preso.

Renton não é mais viciado em heroína mas é viciado em exercícios. Depois de um ataque cardíaco e após a morte de sua mãe, ele volta para Edimburgo. E lá tem um bocado de gente com raiva dele (veja o primeiro filme para saber porque).

Nessa reunião com cara de vingança de amigos tem muitos momentos nostálgicos porque viciados em drogas serão sempre viciados em alguma coisa, nem que seja no passado. Tem muitos momentos violentos e a certeza que as pessoas não mudam.

A trilha sonora desse segundo filme também é ótima. Mostrou uma Edimburgo mais limpa em comparação com a cidade meio junkie do primeiro filme. É uma cidade belíssima.

O texto choose life contemporâneo é muito bom!

Gostei de ver o que aconteceu 20 anos depois com os rapazes de Edimburgo.

A Tia Helô ficaria horrorizada com Renton e sua turminha. 821 "Ai, Jesus!" para essa reunião.


Fragmentado

O M. Night Shayamalan passou um bom tempo fazendo filme ruim, mas no A Visita ele, para mim, se redimiu e agora acho que vale a pena ver os filme dele (porque eu já tinha desistido depois de The Happening).

Então fui ver Fragmentado que é sobre um homem com multiplas personalidades (23 para ser exata) que sequestra três meninas e as coloca num porão.

Das 23 personalidades nós vemos 3 na maior parte do tempo, mas outras dão o ar da graça em algum ponto. O James McAvoy está sensacional fazendo as diferentes personalidades e a transição entre elas.

Porque ele sequestra as meninas? Bem aí tem que assistir. Só digo que tem uma teoria muito interessante sobre multiplas personalidades e seus efeitos no corpo humano.

A Tia Helô não iria aguentar a tensão, mas acho que ela gostaria muito da personalidade Dennis, afinal ele tem TOC. 514 "Ai, Jesus!" para tanta tensão.


31.3.17

Museu da Fotografia de Fortaleza



Ontem fui conhecer o Museu de Fotografia que foi inaugurado no início de março.


Esse museu surgiu da coleção particular do empresário Silvio Frota. Ele tem mais de 2000 mil obras e resolveu construir um museu para expor (e dividir com o resto da sociedade) algumas de suas fotos.

Fotografia merece um museu. É arte e é também como documentamos tudo desde o fim do século 19.

O prédio do museu foi todo reformado (era uma escola de línguas antes), quase reconstruído, e o projeto ficou muito bonito.

Dentro está tudo muito bem organizado e os funcionários são muito prestativos.



São três andares de fotos. No primeiro andar a moça me disse que era uma exposição temporária e é lá que estão as fotos mais conhecidas de fotografos famosos como o Cartier-Bresson, Sebastião Salgado e o Steve McCurry.



No segundo andar é o acervo permanente e muitas fotos mostrando os diferente olhares. É um andar com muitos retratos de pessoas.



O terceiro andar é dedicado ao Norte e Nordeste. São fotógrafos regionais ou outros que retrataram as regiões. Tem uma parede dedicada ao Chico Albuquerque, fotografo cearense que fez muitas fotos de jangadas, pescadores e foi fotografo em cena do Orson Wells quando este veio filmar It's All True (sobre os jangadeiros que foram até o Rio de Janeiro pelo mar).



Tem uma lojinha com livros de fotografia e um café.

Gostei muito desse museu, a visita foi muito agradável e irei outras vezes

Abre de quarta a domingo, das 12 as 17, custa R$10. Quarta-feira é grátis.


(desculpa as fotos na vertical, é quase um pecado mostrar um museu da fotografia com essas fotos, mas é que fiz tudo no snapchat e a linguagem lá funciona assim)

29.3.17

Sobre remakes

No início desse mês saiu uma notícia que iriam refilmar Matrix mas já disseram que não vai ser nem remake nem reboot.

Remake é refilmar uma nova versão que pode ou não ter algumas diferenças. Reboot é recomeçar a série fazendo um filme novo muito parecido com o anterior com algumas diferenças, como ficam fazendo com o Batman e Superman.

Nada contra remakes nem reboots afinal tem alguns que são ótimos como: Os Infiltrados (remake de um filme coreano), A Mosca de 1986 (remake do filme de 1958), Scarface de 1983 (remake do filme de 1930), Vanilla Sky (remake do filme espanhol), Batman Begins (reboot da série do Batman pelo Christopher Nolan), O Despertar da Força (que dizem que não é, mas todo mundo sabe que é um reboot de Star Wars), Planeta dos Macacos (teve remake em 2001 e reboot em 2011 dos filmes da década de 1970), etc.

Não sei se eu me interessaria em ver um reboot ou remake de the Matrix. Talvez só se garantissem que o Keanu Reeves estaria no filme, mas vamos ver o que esse pessoal vai aprontar e se chegar aos cinemas decido se verei ou não.

Mas eu queria falar de outro filme do Keanu Reeves que ganhou um remake (não muito bom).

Caçadores de Emoção  (Point Break) é um dos meus filmes favoritos da década de 1990. Vi umas 3 vezes só no cinema. Esse filme de 1991 tem Keanu Reeves e Patrick Swayze nos papéis principais e foi dirigido pela Kathryn Bigelow (que em 2010 foi a primeira mulher a ganhar um Oscar de melhor direção por The Hurt Locker).

A trama é básica: um grupo está roubando bancos na California e o Keanu Reeves é o agente novato do FBI que foi designado com seu parceiro boa praça a investigar o caso. O parceiro do Keanu tem uma teoria que os ladrões são surfistas. Keanu então decide ter umas aulas de surf para ver se encontra os ladrões enquanto pega uns tubos. Nessas sessões de surf com uma surfista local que ele arranjou como professora, o Keanu acaba conhecendo o Patrick Swayze e seu bando.

A galera do Patrick Swayze é bacana, eles surfam (e fazem outros esportes radicais), vivem numa boa, na praia, planejam viagens pelo mundo e estão buscando o eterno verão.

Claro que o Keanu depois descobre que Patrick and friends são os ladrões e aí tome ação e perseguição. Acontece que esses ladrões apenas queriam din din para manter seu vício em adrenalina, roubavam bancos mas não machucavam ninguém - até Keanu descobrir tudo. No fim Patrick consegue fugir e pegar a sua mega onda (fatal) em Bells Beach na Australia, MAS houve um aprendizado por parte do Keanu Reeves de que a vida não é só escritório e que o mundo está aí para ser visto e experimentado.

Pula para 2015 e o remake de Caçadores de Emoção. É tanto uma refilmagem que os nomes dos personagens são os mesmos. Johnny Utah que era Keanu agora é o australiano (e, sim, tomou leitinho) Luke Bracey e Bodhi deixou de ser um loiro californiano Patrick Swayze e virou um morenão Edgar Ramirez.

Nessa nova versão o Johnny Utah é um motoqueiro de esportes extremos que depois de um acidente com seu BFF decide virar policia e entra no FBI. Deram uma backstory para o Johnny Utah que no outro filme a gente só sabia que ele tinha sido jogador de futebol americano.

Johnny se forma no FBI e mandam ele trabalhar num caso que envolve ladrões que roubam usando técnicas de esportes radicais e algumas armas. Esses ladrões roubam, não ficam com o dinheiro/diamantes/whatever, eles distribuem, mas eventualmente usam suas metralhadoras. Johnny super esperto logo saca que eles estão atrás de completar uma lista de façanhas que os vai levar até o Nirvana. Isso mesmo, ladrões esportistas radicais new age. E patrocinados por um ricaço árabe.

O parceiro do Johnny no FBI nesse filme está lá só para ser do contra.

As cenas de ação desse filme são superiores as do filme de 1991, afinal devem ter tido uma produção maior ($$$) e as técnicas de filmagem tiveram um upgrade. Tem menos surf mas tem mais paraquedas, esqui e escalada. E uma volta ao mundo.

Mas o fim é a mesma coisa, Johnny se dá o trabalho de ir até o meio do oceano só para ver Bodhi filosofar sobre a vida, universo e tudo mais, pegar a maior onda de todos os tempos ever e provavelmente morrer.

Agora me digam, precisava desse remake? Tirando as cenas de ação, o original é superior em tudo, especialmente na ligação que o Keanu Reeves tem com o Patrick Sawyze. Essa relação tem mais significado porque o Keanu Reeves não era dos esportes radicais, não era um cara que via outra possibilidade na vida que não trabalhar no FBI. Já no filme novo o Johnny já vinha desse mundo e o Bodhi só fez atiçar a vontade dele de voltar.

E vamos combinar que não tem leitinho que o Luke Bracey tenha tomado que vai faze-lo chegar aos pés do Keanu Reeves.

Pessoal que quer fazer um novo Matrix, tenho um conselho para vocês: pensem bem.

keanu surfista 

(Caçadores de Emoção de 1991 tem no Netflix, fica a dica.)

5.3.17

50 Tons Mais Escuros

Para começar: Não li os livros.

Vi o primeiro filme, 50 Tons de Cinza e, como contei no post que escrevi, tirando os diálogos péssimos e a falta de química entre os atores, não achei o filme ruim. Disse também que a história deveria ter terminado ali com a Natasha (que eu chamo de Tatá) dando aquele NÃO na cara do Mr. Grey.

Mas pelo jeito o pessoal achou que tinha que ter continuações. Como eu não sou de abandonar uma série cinematográfica (vi todos os filmes da série Crepúsculo, também vi todos Velozes e Furiosos, mas isso é outra história) fui ver o segundo filme de Mr. Grey e Tatá.

Então vamos ver o que tem nesses tons mais escuros de cinza. Com SPOILERS, óbvio.

O filme começa com Tatá toda independente, trabalhando numa editora com um chefe bonitão chamado Jack. Ela recebe umas flores do Mr. Grey e só não joga no lixo porque são muito bonitas, mas eles ainda estão separados. Até fiquei orgulhosa da Tatá por alguns segundos, mas já sabia que essa separação não ia durar.

Tátá vai na exposição fotográfica de seu amigo e descobre que o que está exposto são fotos suas que ela não autorizou. (Tatá, acho que cabe uma processo aí, hein?) Claro que todas as fotos são vendidas para uma pessoa e.....wait for it.....zero mistério.....foi para o Mr. Grey. Oh, really?

Mr. Grey chega lá com cara de psicopata (a melhor cara que o Jamie Dornan sabe fazer e dá medo) dizendo que nunca teve que correr atrás de ninguém antes e quer só conversar. A Tatá a princípio nega mas aí sente todas aquelas formigas nas calças e aceita jantar com Mr. Grey "só porque estou com fome.". Aqui comecei a revirar os olhos Liz Lemon style que só parei depois das letrinhas finais do filme.

eu até o fim do filme

Tatá e Mr. Grey conversam, ele diz que quer mudar, que aceita renegociar os termos do contrato, ela fica desconfiada mas como Mr. Grey, além de insistente, é HOT HOT HOT ela cede mas dizendo que não há regras nem castigos. E nada de sexo ainda porque Tatá quer ir devagar.

Jack chama Tatá para uns drinks de trabalho, ela vai mas chama o Mr. Grey. Quando ele chega lá já sacou que o Jack quer um pedaço da Tatá e acontece uma medição peniana no estilo "Eu sou o namorado." e "Eu sou o chefe.". Afff que os olhos doeram do tanto que revirei.

Ah, esqueci que na saída do trabalho com o Jack, a Tatá vê que tem uma moça que está a observando.

Tatá e Mr. Grey vão cozinhar na casa dela e acabam fazendo coisas mais interessantes. Pelo menos a química entre os atores melhorou um pouco.

Mr. Grey chama Tatá para uma festa na casa de seus pais, mas Tatá diz que não tem roupa nem sabe o que fazer com o cabelo. Mr. Grey diz "Xá, comigo!" e a leva num salão chique. Acontece que a dona desse salão é a Kim Basinger que foi quem iniciou Mr. Grey no mundo sadô-masô. Quem viu 9 Semanas e 1/2 sabe do que a Kim Basinger é capaz. Tatá fica com raiva que Mr. Grey a levou lá e exige saber tudo da moça que a está perseguindo (que vem a ser uma antiga submissa de Mr. Grey que está com ciúmes da Tatá.) Tatá diz que quer mais intimidade, que quer passar a mão no peito do Mr. Grey, mas ele desenha com batom as fronteiras onde ela pode passar a mão e a área do coração não está incluída. (insira 500 revidadas de olhos aqui)

Tatá e Mr. Grey vão na festinha, ele fala umas cafonices para ela, fogem para se exercitar no quarto e lá Tatá vê uma foto da mãe biológica do Mr. Grey, que era uma junkie e morreu de overdose. Mamãe Grey que é igual a Tatá e a todas as submissas que ele pega. Nem precisa do Freud para explicar isso.

Kim Basinger está na festa e diz para Tatá que esse relacionamento não vai dar certo porque Tatá não consegue dar a Mr. Grey o que ele precisa (que é uma submissa em tudo). Mas Tatá acredita que Mr. Grey está mudando. Tatá e Mr. Grey voltam para casa mas alguém conseguiu furar a segurança e eles tem que dormir em outro lugar onde Mr. Grey precisa ficar shirtless e tomar um banho porque a marca do batom ainda está lá intacta (Mr. Grey só usa batom 24hr).

(Parenteses para dizer que Taylor ainda é o motorista do Mr. Grey e deveria aparecer mais.)

Mr. Grey mostra o que seu veleiro enorme faz para Tatá, e isso não é um eufemismo.

No trabalho Jack diz a Tatá que ela tem que ir com ele para NYC a trabalho. Tatá avisa para Mr. Grey mas ele diz que na na ni na não. Depois de uma mini DR Tatá aceita as razões de Mr. Grey e diz para Jack que não vai para NYC. Nesse momento achei que perderam a oportunidade de fazer esse filme menos ruim. Quando Tatá informa ao Jack que não vai para NYC ele até começa argumentando bem mas logo vira um babacão que tenta seduzir e passar a mão na Tatá. Se tivessem mantido ele um cara legal com bons argumentos para Tatá focar no trabalho, teria surgido um triângulo amoroso interessante, mas escolheram o caminho do vilão Dick Vigarista.

Jack perde o emprego e Tatá vira a nova editora chefe (ela era assistente).

Mr. Grey pede para Tatá morar com ele (depois de algumas cenas mais ou menos calientes), ela aceita e vai buscar a escova de dentes. Pausa. Se ela estivesse indo pegar algum documento tipo carteira de identidade, passaporte, ou até certidão de nascimento eu entenderia, mas fucking escova de dentes?? Será que Mr. Grey que tem uns 100 vestidos de alta costura no armário, ainda com etiqueta, para ela escolher não teria algumas escovas de dentes novas em casa? Ok, respira, revira os olhos e segue.

Na hora que Tatá está saindo do banheiro ela dá de cara com a tal submissa que está armada e "mimimi o mestre deixa você chamá-lo pelo primeiro nome, mimimi" e PAH! Atira mas não acerta Tatá. Mr. Grey chega correndo e logo mostra sua capacidade de adestrador transformando a submissa em praticamente um cachorro. Tatá fica assustada, com razão, e foge.

Mas ela volta para o Mr. Grey, eles tem uma DR e ele finalmente assume que não é dominador, que é sádico de fato, com vontade. Ele sabe que tem problemas mas diz que Tatá é a coisa mais importante da vida dele e que deixou a vida de dominador para trás. Ela diz que quer acreditar e ele a convence.

Estou achando que Mr. Grey é mesmo um hipnotizador, porque não é possível todas essas mulheres caindo em tanta conversa cafona.

Mr. Grey pede Tatá em casamento, mas ela ainda não aceita. Claro que a essa altura do campeonato ela vai se fazer de difícil. Não sei como ela resistiu Mr. Grey shirtless fazendo equilíbrio no cavalo de ginástica olímpica.

Aí vem a PIOR parte do filme, é desnecessária e mal feita. Mr. Grey vai a negócios para Portland e na volta tem um acidente de helicóptero. Claro que nada acontece com ele, nem um arranhão. Isso é só para Tatá se dar conta que quer ficar com ele.

No fim tem outra festa na casa dos pais do Mr. Grey onde ele oficializa o pedido de casamento. Kim Basinger está lá, fica #xatiada que Mr. Grey vai casar e diz para Táta que ela é apenas mais uma interesseira e que Mr. Grey não vai conseguir ficar casado. Tatá desperdiça um drink na cara da Kim Basinger e Mr. Grey chega para dizer a frase mais vergonha alheia da década: "Você me ensinou a foder, ela me ensinou a amar."

Vocês acham que acaba aí? Não. Claro que iam deixar um gancho para o próximo filme, afinal é uma série. Vou colocar aqui uma foto da cena final:

ex-chefe jack vigarista bolando seu plano

Como disse, não achei o primeiro filme ruim, até achei o final digno, mas esse segundo é ruim. Dei algumas risadas porque os diálogos conseguem ser piores do que o primeiro filme. Gente, vocês que leram os livros, esses diálogos vem dos livros? A escritora exige isso nos filmes (afinal, ela é também é produtora dos filmes)? Dá para ver na cara dos atores que eles se esforçam para falar essas besteiras sem rir.

E a trilha sonora? A do primeiro filme é muito boa, mas nesse segundo optaram pelas óbvias. Colocaram So Lonely do The Police (que adoro!) na cena do Mr. Grey malhando shirtless. Acho que Solange, a versão do Leo Jaime para essa música, teria sido uma escolha melhor.

Acho a Tatá da Dakota Johnson até boa, mas sei que ela consegue fazer sexy bem melhor e falar diálogos bons com segurança (vide A Bigger Splash). Jamie Dornan é lindo, shirtless digno, pantless digno, cara de psicopata interessante, mas precisa melhorar a cara de segurar riso na hora de falar os diálogos.

Esse filme é sorvete de baunilha. Com passas. Eca.

A Tia Helô teria fechado os olhos nas cenas calientes, mas acho que ela ia gostar do Mr. Grey mais fofo. 416 "Ai, Jesus!" para cada vez que eles abrem a boca para falar.

(Queria dizer que achei Wolverine idoso muito mais sexy num filme para lá de violento.)


2.3.17

Logan

Ontem me dei conta que o Hugh Jackman está na pele do Wolverine há 17 anos. É muito tempo e muitos filmes. Ele está em todos os 9 filmes dos X-Men e mais 3 só do seu personagem (incluindo esse novo).

Os dois primeiros filmes do Wolverine não são tão bons quanto os dos X-Men. Na verdade só a primeira parte do primeiro filme é boa, o segundo filme é todo mais ou menos. Mas acho que para esse terceiro filme, e último com Hugh Jackman, alguém bateu o pé e disse: vamos fazer um filme digno do Wolverine! E fizeram.

no trailer fiquei com vontade de ver.

É um filme adulto de superherói. A censura é 16 anos, mas poderia ser 18 anos pelo tanto de violência que tem na tela. Foram a fundo na essência do Wolverine. A violência faz parte da história, e não são só arranhões que o Logan faz com as garras.

(sim, é mais violento que Deadpool)

Esse filme se passa no futuro próximo, em 2029, e pelo que entendi não tem mais mutantes na terra. Logan está mais velho, afinal ele já tem mais de 100 anos. Wolverine não é imortal, ele apenas tem uma capacidade regenerativa absurda e que, pelo que entendi, depois de uma certa idade (uns 170 anos) e talvez algum tipo de envenenamento pelo adamantium, essa capacidade não é tão eficiente quanto antigamente.

Então temos um Logan cansado, cabelos grisalhos, afogado no whiskey e trabalhando como motorista de limousine. Ele mora com um outro mutante albino que o ajuda a cuidar do Charles Xavier, isso mesmo Professor X ainda vive (na casa dos 90). Acontece que Charles também está velho com alguma doença mental, e doença mental naquele cérebro é muito, muito perigoso.

Logan está tentando juntar um din din para comprar um barco e viver com Charles no meio do mar onde ele vai ficar livre das vozes, mas, como nada é fácil na vida do Logan, um dia aparece uma mulher com uma criança querendo que o Wolverine as leve até a fronteira com o Canadá.

Pausa para dizer que nesse futuro os X-Men viraram histórias em quadrinhos e action figures.

No meio disso tudo o cara que persegue Pablito em Narcos resolveu perseguir Wolvie nesse filme porque ele agora trabalha para uma empresa que faz experimentos genéticos em crianças e quer a menina.

Essa menina...a Laura....é eficiente. Só vou dizer isso.

Daí para frente temos Logan, Charles e Laura na estrada. E um exercito atrás.

É um road movie selvagem.

Gostei desse filme, tem muita violência mas tem emoção. Dificilmente vão achar outro Wolverine tão bom quanto o Hugh Jackman (leitinho australiano do melhor!).

A Tia Helô ia fechar os olhos, mas abriria uma brecha para ver Wolvie trocando de camisa. 924 "Ai, Jesus!" para as garras do Logan.



28.2.17

Analisando a música: Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses)

No meio dos filmes que assisti para poder opinar muito no twitter sobre o Oscar, estava Capitão Fantástico.

Viggo Mortensen recebeu uma indicação de melhor ator nesse filme que conta história de um pai que cria seus seis filhos de maneira alternativa. Um hippie da atualidade. Viggo não ganhou o Oscar, foi para o Casey Affleck por Manchester By The Sea, mas queria dizer que ele está ótimo nesse filme, e em forma (se é que vocês me entendem hihihi).

Numa cena especial do filme os filhos do Capitão Fantástico cantam uma versão bonita dessa música do Guns N' Roses e achei que merecia um Analisando a música.

O Guns N' Roses é uma banda americana de Los Angeles, formada em 1985. Eles surgiram entre a leva do Rock Farofa e a leva do Grunge, por isso eles tem o visual meio farofa (cabelos compridos, calças apertadas de cintura baixíssima, bandanas) mas a música é bem pesada tanto que eles são considerados Heavy Metal ou Hard Rock.

Em 1987 lançaram seu primeiro album, Appetite For Destruction, nele estão Paradise City, Welcome To The Jungle, Rocket Queen e Sweet Child O' Mine.

A não ser esse primeiro album (eu tinha o vinil e acho muito bom) e as outras músicas que fizeram sucesso nas rádios (Patience, Don't Cry, November Rain, You Could Be Mine, versão de Knocking On Heaven's Door, versão de Live and Let Die - eles são bons de versões), não conheço muito bem a discografia da banda. 

O Axl Rose fazia sucesso com sua reboladinha e com aqueles gritos agudos e o guitarrista Slash com aquele cabelo escondendo uma cara que ninguém vê, bad boys do rock n' roll. Gosto de várias músicas, mas nunca fui fã. Lembro bem da confusão que foi o show deles no Rock in Rio 2, os fãs da banda são fervorosos. Ano passado quando estiveram no Rio só soube que ia ter show porque vi alguns fãs com camisas pretas da banda perdidos na praia do Leme.

Mas vamos falar de Sweet Child O' Mine, que é o tipo da música que vai embalar muitas gerações ainda. 

O album Appetite for Destruction foi lançado em 1987 mas só fez sucesso em 1988, e só depois que colocaram Sweet Child O' Mine nas rádios. Essa música é bem diferente das outras no album, é quase uma balada romântica. 

Parece que o Slash não gosta muito dessa música porque não é hardcore suficiente, mas tem um riff de guitarra que todo mundo reconhece no primeiro acorde, tem um dos solos de guitarra mais conhecidos e deve render uma boa grana em direitos autorais para ele. (e, Slash, não tem nada menos hardcore do que Since I Don't Have You)

Eu gosto muito de Sweet Child O' Mine, é uma música deliciosa e ótima para correr, então vamos analisar para saber que criança doce é essa.


She's got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything was fresh as a bright blue sky
Now and then when I see her face
She takes me away to that special place
And if I'd stare too long
I'd probably break down and cry

Sweet Child O' Mine é uma música romântica, é uma declaração de amor e é uma balada com um solo potente de guitarra. Melodia e letra casam super bem nessa música onde o Axl Rose descreve sua namorada. "Ela tem um sorriso que me me faz ter recordações de memórias da infância. Onde tudo era fresco como um céu azul.". Ai, memórias da infância...quem nunca?

"De vez em quando quando olho para seu rosto ela me leva para aquele lugar especial, e se eu olhar demais provavelmente vou chorar." Owwww, é muito amor.

Oh, oh, oh sweet child o' mine
oh, oh, oh, oh, sweet love of mine

É a querida dele, o amor dele. 

She's got eyes of the bluest skies 
As if they thought of rain
I hate to look into those eyes and see an ounce of pain
He hair reminds me of a warm safe place
Where as a child I'd hide
And pray for the thunder and the rain
To quietly pass me by

E continua..."Ela tem os olhos como o céu mais azul, como se eles pensassem em chuva." Ai que lindo! E ele não gosta de ver nada de dor e sofrimento naqueles olhos. E o cabelo? Ahh, o cabelo dela o lembra de um lugar seguro onde ele se escondia e pedia aos céus para o trovão e chuva passar logo.

Oh, oh, oh sweet child o' mine
oh, oh, oh, oh, sweet love of mine

Nesse momento já estamos fazendo coraçãozinho com as mãos.

Where do we go?
Where do we go now?
(Sweet child)

Acho que ele até continuaria descrevendo a namorada em detalhes mas aí não teria espaço para o solo de guitarra (afinal, essa é uma banda de Hard Rock).

Então ele pergunta com certa insistência e urgência: "Aonde vamos? Aonde vamos agora?". Pode ser ele querendo saber qual a próxima parte do corpo dela ele vai descrever, ou quer saber dela para onde vai o relacionamento, pode ser um aonde vamos filosófico, ou simplesmente ele querendo saber para que lugar vão - que depois de tanto elogio posso imaginar vários.


Vamos fazer a dança da minhoca junto com Axl Rose.



Não é a toa que essa música tem em todas as versões possíveis: tem da Sheryl Crow, tem quarteto de cordas, tem música de elevador e tem até forró. Sim, existe uma versão forró dessa música (abre o link por sua conta e risco).

27.2.17

Oscar 2017

Não posso nem dizer que o Oscar desse ano foi chato porque no fim teve babado, e já conto o que aconteceu, mas antes vamos a cerimônia.

O apresentador desse ano foi o Jimmy Kimmel e eu gostei porque ele entende que menos é mais. Seu monólogo foi curto e suas piadas eram rápidas (algumas funcionaram e outras não). Começou com o Justin Timberlake cantando uma música e deixando o pessoal da platéia animada mas não teve nenhuma daquelas montagens dos filmes indicados (e que as vezes são divertidas).

Para quem não sabe, o Jimmy Kimmel tem uma rixa com o Matt Damon que é de anos. Vem da época que a ex-namorada do Jimmy Kimmel, Sarah Silverman, fez uma música dizendo que transava com o Matt Damon. Essa briga é muito engraçada porque a gente sabe que é fake, e sempre tem uma brincadeira no programa de entrevistas do Jimmy Kimmel (que o Matt Damon nunca é convidado mas sempre tenta invadir). Já até fizeram terapia de casais. Como eles são profissionais a coisa tomou uma dimensão que chegou até o Oscar. E foi muito engraçado ver Jimmy Kimmel jogando farpas para o Matt Damon.

Fizeram alguns segmentos de atores falando de seus atores favoritos, que os inspiraram, e qual filme eles viram que os levaram a essa inspiração.Teve Charlize Theron falando de Shirley MacLaine e Seth Rogen falando de Michael J. Fox (e chegando num DeLorean), aí os dois entravam e apresentavam um prêmio. Na vez de Roteiro Original apareceu o Jimmy Kimmel falando do Matt Damon em Compramos um Zologico e foi hilário. No palco o anuncio foi "Ben Affleck e convidado". Como se isso já não me fez quase cair da cadeira de tanto rir, toda vez que o Matt Damon abria a boca a música subia (como fazem para expulsar quem tem discurso longo do palco). Melhor piada.

Jimmy Kimmel também tem um segmento ótimo no seu programa que se chama Mean Tweets onde os atores tem que ler tweets maldosos sobre eles mesmos. E teve isso no Oscar ontem.

E para terminar a parte apresentador, Jimmy Kimmel fez uma pegadinha do Malandro. Ele pegou um onibus de turistas e os levou até dentro do auditório com a desculpa que iam ver uma exposição. As pessoas entraram e ficaram surpresas, algumas tremiam, mas o casal que entrou na frente tirou de letra. Gary de Chicago tirou de letra, apertou mãos, fez selfie, filmou todo mundo e virou celebridade no Twitter.

Então vamos a premiação.

(Esse ano vi quase todos os filmes e Hell or High Water era o meu preferido, just saying, mas não ganhou nada.)

Melhor ator Coadjuvante foi para o Marhershala Ali que faz o traficante sensível em Moonlight. Atriz Coadjuvante foi a excelente Viola Davis por Fences, e alguém acha uma música para ela cantar porque só falta um grammy para ela ter um EGOT. Melhor Ator foi Casey Affleck por uma atuação contida em Manchester by the Sea que impressiona (mas as vezes acho que ele é assim mesmo). Melhor Atriz foi Emma Stone por La La Land, e acho que foi pela cena que ela canta na audição.

Melhor Documentário foi o excelente OJ: Made in America, vejam. Melhor Filme Estrangeiro foi O Apartamento que não vi, e também não vi Zootopia que ganhou Melhor Animação.

Efeitos Especiais foi para Jungle Book, o filme live action do Mogli, e Suicide Squad, o filme dos vilões da DC ganhou melhor Maquigem - que nem é tão boa assim. Melhor Figurino foi para Animais Fantásticos e foi o quarto Oscar da Colleen Atwood nessa categoria.

Hacksaw Ridge, o filme de guerra do Mel Gibson, ganhou Melhor Edição (as cenas de guerra são excelentes) e Mixagem de Som, mas Edição de Som foi para Arrival. E finalmente entendi a diferença entre mixagem e edição de som. Em Arrival a edição de som é a voz dos ETs e é muito boa!

La La Land ainda ganhou Cenografia, Fotografia, Musica Original, Trilha Sonora Original e Diretor (Damien Chazelle foi o diretor mais novo a ganhar um Oscar, 32 anos).

Roteiro Original foi para Manchester By The Sea e Roteiro Adaptado foi para Moonlight.

E chegamos no Melhor Filme. Babado. Warren Beatty e Faye Dunaway foram apresentar essa categoria e na hora de anunciar o vencedor o Warren Beatty fez cara de confuso e disse "La La Land". Algumas pessoas comemoraram, outras reviraram os olhos (eu), e o pessoal do filme subiu no palco. Logo depois teve um burburinho e o produtor de La La Land disse que anunciaram errado e o prêmio era de Moonlight. Isso mesmo. Moonlight, Oscar de Melhor Filme.

Como aconteceu no Miss Universo 2015 entre Miss Colombia e Miss Filipinas.




Provavelmente deram um envelope errado para o Warren Beatty porque ele disse que estava escrito "Emma Stone, La La Land" que foi a premiação anterior. Alguém duplicou os envelopes, ou seja, os auditores pisaram na bola. Já fizeram um Envelopegate.

Os produtores de La La Land foram muito elegantes na hora de passar o prêmio, acho que até eles votaram em Moonlight, e ficou todo mundo feliz.

E foi isso. Provavelmente ano que vem vão fazer os apresentadores mostrarem os papéis com os nomes dos vencedores para a camera.

14.2.17

Analisando a música: How Deep Is Your Love (Bee Gees)

Domingo teve o Grammy e mais uma vez a Adele saiu carregada de troféus. No discurso do Grammy de Melhor Album do Ano a Adele até o dedicou para a Beyoncé mas a Queen B teve que se contentar mesmo só com o Grammy de Melhor Album de Contemporary Urban (categoria que nunca entendi) com Lemonade.

David Bowie levou todos na categoria rock. Gênio, mas ele nunca tinha ganhado um, agora o filho dele vai poder decorar a lareira.

George Michael e Prince foram homenageados. Adele cantou Fastlove da maneira mais deprimente que essa música poderia ser cantada e ficou bonito. Ela errou, falou uns palavrões, recomeçou e deu tudo certo. Já Bruno Mars se fantasiou de Prince e cantou Let's Go Crazy, bem mais animada.

Lady Gaga cantou com o Metallica e provou que pode cantar qualquer coisa.

Ed Sheeran cantou com um violão e uma parafernalha eletrônica que fazia os outros instrumentos, tipo cantor de churrascaria com um orgão, mas a música Shape of You é boa.

Beyoncé fez uma apresentação conceitual, ficou muito bonito mas achei a música sonolenta.

Katy Perry fez uma apresentação politizada e a música era ótima.

Gostei da música que o The Weeknd cantou com o Daft Punk. Saudades do ano que o Daft Punk ganhou tudo, foi muito animado.

E teve uma homenagem aos Bee Gees. Vamos falar dos Bee Gees. Os irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb começaram cantando juntos em 1958. Robin e Maurice eram gemeos e Barry o mais velho. Tinha outro irmão mais novo, o Andy, mas ele fez carreira solo.

Os Brothers Gibb, BGs, Bee Gees, fizeram hits nas décadas de 1960, 1970, 1980 e até 1990.

O primeiro hit dos Bee Gees foi To Love Somebody em 1967.

Eles são conhecidos pela trilha sonora de Saturday Night Fever (1977), filme que o John Travolta rebola lindamente nas discotecas de NYC. Essa trilha sonora é só hits: Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, More Than a Woman, Night Fever, If I Can't Have You (cantada pela Yvonne Elliman) e muitas outras. Essa trilha sonora rendeu vários Grammys aos irmãos. Duvido alguém colocar esse disco para tocar e não dançar.

A marca registrada do trio é que eles cantam num falseto (ou agudo, ou falseto über agudo, não sei a diferença) o tempo inteiro (o Barry é que tem esse agudo), tanto que é difícil até para mulheres cantarem as músicas deles. Quando analisei a música Grease disse que o único outro capaz dessa façanha era o Frankie Valli.

Os irmãos também compuseram vários hits que foram cantados por outros artistas como: Heartbreaker (Dione Warwick), Islands In The Stream (Dolly Parton e Kenny Rogers), Woman in Love (Barbra Streisand), Emotion (Destiny's Child), Grease (Frankiie Valli) e muitas outras.

Cantaram juntos até o Maurice falecer em 2003 aí o Robin seguiu carreira solo. Em 2009 Robin e Barry se juntaram mais uma vez até o Robin morrer em 2012. Só sobrou o Barry, mas ele está aí ainda gravando e aparecendo em shows.

Barry Gibb estava curtindo a homenagem no Grammy, cantava junto, batia palma. No palco Demi Lovatto, Tori Kelly, Little Big Town e Andra Day cantaram um medley com Stayin' Alive, Tragedy, How Deep is Your love e Night Fever.

Como hoje é Valentine's Day vou analisar How Deep Is Your Love.

I know your eyes in the morning sun
I feel you touch me in the pouring rain
and the moment that you wander far from me
I wanna feel you in my arms again

Essa música foi lançada em 1977 como um single e depois entrou na trilha sonora de Saturday Night Fever (Embalos de Sábado a Noite). Foi número 1 em vários países (inclusive aqui no Brasil), ficou no Top 10 da Billboard por muito tempo e ganhou o Grammy de Melhor Performance de um Grupo.

É uma música românica, daquelas que o pessoal dançava na parte música lenta das festas nos anos 1970/80 e aproveitava para chegar mais perto do crush.

Ele começa dizendo "conheço (ou reconheço) seus olhos no sol da manhã, sinto seu toque na chuva e no momento que você se afasta de mim quero tê-la em meus braços outra vez". Chega mais que vai esquentar.

And you come to me on a summer breeze
Keep me warm in you love
Then you softly leave
And it's me you need to show
How deep is your love

Aí ela vem numa brisa de verão, aquece e depois vai embora suavemente. E acho que porque ela as vezes se afasta e dá amor mas vai embora, ele quer que ela mostre o quanto profundo é o amor dela.
Estou começando achar que ele está inseguro.

How deep is your love
How deep is your love
I really need to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down
When they all should let us be
We belong to you and me

"Então diz aí, quanto profundo é esse amor que você sente? Eu preciso muito saber." Calma amigo, relaxa e aproveita a melodia. E temos uma filosofada sobre o mundo de tolos que querem destruí-los mas que deveriam deixá-los em paz. Ciúmes detected. "Afinal, nós pertencemos um ao outro."

I believe in you
You know the door to my very soul
You're the light in my deepest, darkest hour
You're my savior when I fall
And you may not think that I care for you
When you know down inside that I really do

E ela pode dizer a profundidade do amor que ele acredita. Ainda bem. E faz essa declaração "você sabe onde fica a porta para minha alma, você é a luz no momento que estou mais deprimido, você me salva quando caio." Que responsabilidade. (Adoro a combinação da melodia com as frases You're the light in my deepest darkest hour. You're my savior when I fall)
E ele garante que ela sabe que ele se importa apesar dela achar que não.

And it's me you need to show
How deep is your love
How deep is your love
How deep is your love
I really need to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down
When they all should let us be
We belong to you and me

Claro que ele se importa e ainda quer mensurar a profundidade do amor mais uma vez no refrão. Mas vamos deixar os tolos de lado e foca no eu e você que é o que interessa.


Vamos ligar a luz negra (que é roxa), escolher o par e dançar de rosto colado.




A boy band Take That fez uma versão dessa música.

2.2.17

Analisando a música: Lithium (Nirvana)

Essa semana assisti o documentário Montage of a Heck que fala do Kurt Cobain, e do Nirvana por tabela. Esse documentário usou fitas gravadas pelo Kurt Cobain (com músicas, entrevistas, depoimentos, etc), filmes caseiros, os diários e desenhos. Tem também depoimentos dos pais, irmã, do Krist Novoselic e até da Courtney Love. Esse documentário é como ver um pouco da loucura dentro da cabeça do Kurt Cobain.

Kurt teve uma infância ok até seus pais se separarem e daí para frente foi rebelde com e sem causa. Ele era hiperativo e hipersensível. Kurt também devia ter alguns problemas de saúde que ele não resolvia, o histórico de família não estava a seu favor e era viciado em heroína. Tão viciado que a Courtney Love disse que ele queria ganhar dinheiro suficiente para ser junkie sem preocupações.

Kurt Cobain compôs músicas que farão sucesso ainda por muitos anos porque pessoas se indentificam com as letras melancólicas, dramáticas, guitarras pesadas e a voz crua dele. O Nirvana colocou o grunge no mapa mundial (junto com o Pearl Jam, mas isso é outra história) e os fãs vieram em progressão geométrica. Kurt Cobain queria sucesso mas não queria fama. Infelizmente para ele os dois vieram juntos e com força.

Além do Kurt Cobain, o Nirvana era composto pelo Krist Novoselic (amigo de adolescência do Kurt) e Dave Grohl (que entrou para ser baterista no Nevermind e ficou).

A discografia do Nirvana é curta, são 3 discos: Bleach, Nevermind e In Utero. Os dois últimos são ótimos. Ainda tem o excelente Unplugged que gravaram em 1993 e só foi lançado em 1994, depois que Kurt Cobain morreu.

Uma biografia boa sobre o Kurt Cobain é Heavier Than Heaven (Mais Pesado Que O Céu) do Charles Cross. A história dele e da banda é curta mas é intensa.

Já contei como abracei o grunge nos anos 1990 quando analisei uma música do Pearl Jam, e gosto de várias do Nirvana.

O Kurt Cobain odiava dar entrevistas e falava pouco das músicas, inclusive preferia saber o como os fãs as analisavam. Então, Kurt, vou dizer para você o que eu acho que Lithium significa.

Lithium é do album Nevermind. As letras do Nirvana não são longas mas são significativas e tem um bocado de coisa para analisar em poucas estrofes.

I'm so happy because today
I've found my friends
They're in my head
I'm so ugly, but that's ok, 'cause so are you
We've broken our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care
And I'm not scared
Light my candles in a daze
'Cause I've found god

Essa música pode ser sobre várias coisas mas acho que é sobre transtorno bipolar, afinal lítio é um dos remédios indicados para controlar e estabilizar essa doença.
Bipolar é um estado mental volátil e poucas coisas são mais assustadoras do que uma doença mental, seja por química confusa do corpo, trauma, velhice ou drogas.
É uma música que começa num ritmo mais devagar mas o refrão vem com força, ou seja uma fase depressiva e uma fase irritada.

É uma música ambivalente com altos e baixos. (Come As You Are também é assim, todas as frases da música tem alguma contradição "take your time, hurry up don't be late")

A música começa com ele dizendo que está feliz porque encontrou os amiguinhos....que estão dentro da cabeça dele. "Eu sou feio, mas tudo bem, você também é.", aqui acho que ele está com uma outra pessoa que ele julga adequada a imagem que ele tem dele mesmo. Aí aproveitam e quebram os espelhos que pode ser: quebraram porque se acham tão feios que não aguentam olhar no espelho OU não se importam com suas aparências e não querem se preocupar.

E para ele todo dia pode ser domingo de manhã que ele não se importa. (Domingo de manhã é ótimo, eu gosto, sempre vou andar de bicicleta, mas não é o caso aqui.) Ele não está com medo, acende as velas e diz que encontrou deus. Aqui vale uma observação: Kurt Cobain, depois do divórcio dos pais, vivia pulando de casa em casa e passou por uma fase religiosa onde ele frequentou a igreja mas isso só durou uns três meses.

Yeah, yeah, yeah

A música aqui passe de um ritmo mais lento para um rock pesado e Kurt quase gritando yeah, yeah, yeah...

I'm so lonely but that's ok I shaved my head
And I'm not sad
And just maybe I'm to blame for all I've heard
But I'm not sure
I'm so excited, I can't wait to meet you there
But I don't care
I'm so horny but that's ok
My will is good

De volta a calma. Ele continua dizendo que está solitário mas tudo bem ele raspou a cabeça. Hã? Bem, nada como um look novo para dar animo. Mas ele se acha culpado de algo que aconteceu e relataram para ele, mas não tem certeza.
Ele está animado, mal pode esperar para encontrar outra pessoa, mas não se importa. Está com muito tesão, mas tudo bem a vontade dele é boa (no sentido que consegue segurar o impulso). Coisas que são simultaneamente excitantes e péssimas. Highs and lows.

yeah, yeah, yeah

I like it, I'm not gonna crack
I miss you, I'm not gonna crack
I love you, I'm not gonna crack
I killed you, I'm not gonna crack

E aí emenda o yeah yeah yeah forte e rock pesado com essas quatro frases que pegam carona no fim da estrofe anterior ("My will is good"), e diz: eu gosto mas não vou ceder, sinto saudades de você mas não vou ceder, te amo mas não vou ceder, te matei mas não vou ceder. Altos e baixos.
Aqui acho que, apesar da depressão, ele está dizendo que não vai tomar uma atitude mais drástica.


Como disse alguém na internet (procurei mas não achei): "Kurt Cobain era bom em transmitir a idéia de ter sentimentos fortes sobre não ter sentimentos.".

Vamos quebrar alguns instrumentos com o Nirvana! I'm not gonna crack!



29.1.17

+ Filmes

A Bigger Splash

Em português o nome desse filme é A Piscina, e dessa vez achei que acertaram na tradução, afinal muita coisa nesse filme acontece ao redor de uma piscina.

Esse filme tem basicamente 4 personagens: Marianne uma roqueira famosa que operou a garganta e está sem voz; seu namorado Paul que é cinegrafista, fotografo e lindão; o Harry um produtor musical meio inconveniente mas divertido que já foi namorado/amante de Marianne e BFF do Paul; e Penelope a filha do Harry que ele descobriu recentemente.

Marianne e Paul estão numa ilha italiana, numa casa com vista pro mar, relaxados e pelados em sua piscina, aproveitando o sol quando Harry chega com sua filha e ainda se convida para ficar. Claro que tem muita coisa mal resolvida entre eles e a Penelope vai só para abalar as estruturas. E daí essa turminha se mete em muitas confusões.

Ralph Fiennes é o Harry e ele está sensacional nesse papel. Tem uma cena que ele dança Emotional Rescue dos Rolling Stones que é ótima.

A Penelope faz uma analogia muito boa da vida amorosa da Marianne com albuns de música (na época que tinha Lado A e Lado B).

Penelope: Você ficou com Harry por 6 anos e está ha quantos anos com Paul?
Marianne: 6 (mostrando os dedos das mãos)
Penelope: Ouvi dizer que um disco tinha 6 músicas de cada lado. E que você escutava um lado e tinha que virar para escutar o outro.
Marianne: Fiz algo para te aborrecer?
Penelope: Sabe, aposto que colocavam uma música muito boa de cada lado para você ficar mudando de lado o tempo todo.

Esse filme não concorre a nenhum Oscar mas eu teria colocado o Ralph Fiennes na lista de melhor ator.

A Tia Helô ia ficar horrorizada com esse povo obsceno, 517 "Ai, Jesus!" para o Harry do Ralph, e sim, isso é um trocadilho.


Lion

Um filme sobre como o leitinho australiano é bom ou sobre o poder de um biscoito.

Na verdade é sobre um menino indiano que se perde do irmão (e consequentemente da mãe e irmã), entra num trem, viaja por dois dias e depois de dias perambulando pelas ruas vai parar numa espécie de orfanato. Como ele é só uma criança, mal sabe falar o nome da sua cidade, acha que o nome de sua mãe é Mãe e foi parar há mais de 1500km de casa, ninguém consegue achar sua família e ele é adotado por um casal australiano.

Saroo cresce em Hobart na Tasmania, se torna um rapaz australiano típico que gosta de cricket e de surf. E o garotinho fofo da primeira parte do filme se torna o Dev Patel, que claramente andou malhando, e mostrando que o personagem tomou leitinho australiano do bom.

Saroo vai estudar hotelaria em Melbourne e lá ele passa a conviver com mais indianos. Um dia na casa dos amigos indianos ele vê os biscoitos que queria muito comer quando era criança na India e a partir daí abre uma porteira para o passado e ele decide procurar sua mãe no Google Earth. E esse trabalho não foi nada fácil porque além de exaustivo fisicamente (a India tem muita gente, muitos vilarejos e muitos trens) e emocionalmente, ele não queria contar para sua mãe adotiva que o criou tão bem.

Esse filme é baseado em fatos reais. A primeira parte com o garotinho é boa, e depois Dev Patel faz angustiado bem, mas em algum ponto o filme começa a ficar um pouco enfadonho pelo estilo de filmagem (ou talvez pela presença sem graça da Rooney Mara). Nicole Kidman faz a mãe adotiva e está muito bem.

Mas está concorrendo a 6 Oscars: melhor filme, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, fotografia, trilha sonora original e roteiro adaptado.

A Tia Helô ia gostar do Saroo, ele é bom menino. 18 "Ai, Jesus!" para o leãozinho.


Hacksaw Ridge (Até o Último Homem)

Mel Gibson ressurgiu com esse filme que ele dirigiu. É sobre Desmond Doss, um soldado que foi lutar na Segunda Guerra como enfermeiro e não pegou em uma arma nem deu um tiro mas conseguiu tirar 75 homens de um campo de batalha com os japoneses atacando.

Desmond vinha de uma família religiosa e mesmo apanhando do pai e as vezes batendo no irmão ele não acreditava em violência. Quando a guerra começou para os EUA ele quis ir para o front ajudar e se alistou. Acontece que no país onde o pessoal é super apegado a suas armas os próprios militares não queriam aceitar a posição de Desmond que se recusava a pegar numa arma e fizeram de tudo para ele desistir de ir para guerra.

Esse filme é ok, também é baseado em fatos reais, e o pessoal de Hollywood adora um drama de guerra. Então: Segunda Guerra + fatos reais + herói que salva vidas = indicação para Oscar de melhor filme.

Andrew Garfield, que está muito bem como Desmond, foi indicado a melhor ator e Mel Gibson polêmico está na lista do Oscar para melhor diretor. E ainda tem umas indicações técnicas como edição, edição de som e mixagem de som (as cenas de batalhas são boas mesmo).

Tia Helô ia adorar o Desmond, rapaz dedicado a sua religião, mas ia ficar chocada com a guerra. 319 "Ai, Jesus!" para tanto sangue.

28.1.17

Outras Tias (18)

E hoje me contaram essa história de tia.

A Tia Aline foi convidada para um casamento e foi comprar o presente. Na loja ela escolheu um vaso de flores, de vidro, e quando se encaminhava para o caixa ela o deixou cair e o vaso kaput.

Acontece que na loja tinha um cartaz enorme escrito: Quebrou Pagou. A Tia Aline então pagou o vaso quebrado mas pediu para a moça embrulhar para presente.

No dia do casamento a Tia Aline chegou na festa com presente na mão e usou de todo seu talento teatral para simular uma tontura seguida de queda e caiu jogando o presente no chão.

As pessoas vieram ajudá-la e Tia Aline só dizia "ahh, o presente! quebrou o presente! trouxe esse presente especial para vocês".

A noiva pegou o presente, abriu e fez cara de WTF??

A moça da loja fez o favor de embalar separadamente cada peça quebrada do vaso.

¯\_(ツ)_/¯

24.1.17

+Filmes

As indicações para o Oscar saíram hoje e está bem diversificado. Claro que ninguém concorda com tudo, kd Amy Adams? Mas acho que distribuíram bem. Dos nove indicados a melhor filme já vi 6: Arrival, Hell Or High Water, La La Land e mais três que estão nesse post, Manchester By The Sea, Hidden Figures e Moonlight. Faltam 3 que até 26 de fevereiro vejo o resto (Fences, Hacksaw Ridge e Lion).

Depois que saiu a lista de indicados é que me dei conta que vários que vi não comentei aqui no blog como Hell Or High Water com Chris Pine e Jeff Bridges, que gostei bastante, e Arrival, o filme de comunicação com ETs que é muito bom.


Manchester By The Sea

Casey Affleck faz Lee, um homem que trabalha de faz-tudo em Boston e tem que voltar a sua cidade natal depois que seu irmão morre. Lee herda o sobrinho adolescente e entre alguns flashbacks ficamos sabendo da história dele e da família.

É um filme muito bom sobre a vida, universo e tudo mais. E Casey Affleck está realmente muito bom nesse filme.

Tia Helô ia ficar alguns dias enrolada no cobertor depois de ver o que acontece na Manchester a Beira Mar. 74 "Ai, Jesus!" Para a família Chandler.

(Indicado a: melhor filme, diretor, roteiro original, ator, atriz coadjuvante e ator coadjuvante)


The Lobster

No universo de The Lobster quem não está em um relacionamento é preso mandado para uma espécie de SPA/Sanatório onde a pessoa tem até um 45 dias para encontrar um parceiro ou então será transformado no animal de sua preferência.

David até tenta achar um par mas ele prefere ficar com os solteiros na floresta. Acontece que na floresta é proibido se relacionar com os outros e David se apaixona. E aí como faz?

Sim, é uma história muito louca, mas é ótima! Esse filme concorre ao Oscar de melhor roteiro original e acho que se original é a palavra chave esse Oscar tem que ser dele.

Tia Helo não ia gostar da linguagem dos sinais nesse filme. 317 "Ai, Jesus!" para a lagosta, o cachorro....


Hidden Figures

A corrida pelo espaço era uma coisa muito importante na época da guerra fria. Os americanos tentavam de qualquer jeito chegar na frente dos russos. A NASA tinha muitas calculadoras, não as máquinas, mas mulheres que eram ótimas em fazer calculos para que os foguetes entrassem em órbita.

Acontece que como isso é anos 50/60 e a NASA ficava no estado da Virgínia a segregação racial estava a pleno vapor, então as mulheres negras tinham tudo separado: ônibus, salas e banheiros.

O filme foca em 3 dessas mulheres: Dorothy Vaughn que supervisionava as calculadoras negras (mas não tinha esse título) e ao ver que a IBM vinha com um computador tratou de aprender Fortran e treinou seu staff; Mary Jackson que trabalhava na área de engenharia montando os foguetes (e depois se tornou engenheira) e Katherine Johnson que era gênio da matemática.

O filme conta um pouco da história delas e sua importância para o lançamento do foguete que levou John Glenn para dar uma voltinha no espaço.

Achei esse filme bom, não é sempre que vemos mulheres com destaque no mundo da corrida espacial.

A Tia Helo ia querer saber como é que faz tanta conta. 137 "Ai Jesus!" para tantas fórmulas no quadro.

(Indicado a melhor filme e atriz coadjuvante e roteiro adaptado)

Moonlight

Esse filme conta a história de Chiron, um menino tímido que cresce numa vizinhança barra pesada, no meio de traficantes e com uma mãe viciada. O filme passa por três partes da vida dele: a infância onde ele sofre bullying e é meio que adotado pelo traficante gente boa local e sua namorada. Na adolescência bullying continua e ele tem algumas dúvidas existênciais, e depois na idade adulta.

Em todas as fases seu amigo Kevin sempre surge para dar uma forcinha.

É mais um filme sobre a vida, universo e tudo mais, só que num bairro violento de Miami.

É um filme bom, mas poderia ter uns 15min a menos. Haja pausas longas. Naomi Harris está ótima e irreconhecível como a mãe viciada.

A Tia Helô teria dormido no início desse filme, mas acharia Chiron criança um fofo. 251 "Ai, Jesus!" para Moonlight.

(Indicado a melhor filme, diretor, roteiro adpatado, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, edição e trilha sonora)

21.1.17

Book Report: 2 autobiografias

Comecei o ano dedicada as autobiografias. Li Born To Run, a autobiografia do Bruce Springsteen e Rita Lee: uma autobiografia.



Dois músicos contemporâneos (Rita Lee é só 2 anos mais velha que Bruce Springsteen) que decidiram contar suas histórias.

Não costumo ler biografias de músicos e artistas porque a gente sempre tem uma imagem idealizada, especialmente quando é fã, e as vezes saber verdades derruba a ilusão. Ou não.

A única outra biografia de músico que li foi Heavier Than Heaven do Charles Cross sobre o Kurt Kobain, que por sinal é muito boa. Li também um livro sobre o David Bowie, mas era mais sobre suas músicas e discos do que uma biografia mesmo.

Mas vamos a Bruce e Rita.

Tanto Bruce quanto Rita escreveram seus livros. As vezes os artistas usam ghost writers para quem contam suas histórias e os fantasmas escrevem. Não foi o caso aqui.

Bruce começou a escrever sua autobiografia em seu caderninho depois de sua apresentação no Superbowl de 2009 e demorou 7 anos para ficar pronta.

A Rita Lee até coloca um fantasma desenhado no meio do livro que corrige alguma coisa que ela contou sem exatidão. (Entendi que esse fantasma é um fã/amigo que leu o que ela escreveu e apontou algumas discrepâncias que ela ou se confundiu ou esqueceu de mencionar)

Bruce Springsteen escreve tão lindamente seu livro que enquanto lia conseguia escutar a voz dele contando sua história.

O livro da Rita Lee não segue exatamente uma ordem, mas tem uma certa cronologia. Não tem capítulos, só textos em poucos ou muitos parágrafos que levam títulos. As vezes parece que estamos escutando as histórias da tia engraçada numa reunião de famíla.

Bruce é um cara organizado, a história dele é contada em ordem cronológica e em capítulos. No fim a cronologia fica um pouco misturada mas não atrapalha em nada. Não é a toa que é chamado de The Boss, é um controlador assumido.

Rita Lee é filha de americano (escocês) com italiana. Bruce é filho de irlandês com italiana.

Bruce era de uma família pobre, teve que morar com os avós, e tem 2 irmãs. Rita vem de uma família classe média, seu pai era dentista, e também tem 2 irmãs.

Bruce Springsteen era bom menino, quase coroinha, do tipo que só foi beber depois dos 20 anos. A Rita Lee...bem, a Rita Lee era (e ainda é) da pá virada, inclusive com um pézinho na delinquência.

Tanto Rita como Bruce foram influenciados por Elvis e Beatles. A diferença entre os dois é que Rita não fala muito de como essa influências aparecem na sua música (só que ela era rock n' roll), o Bruce Springsteen analisa muito bem onde essas influências e outras foram parar na sua carreira.

Aliás, no quesito músicas e carreira, o Bruce Springsteen é muito detalhista. Ele conta como cada album aconteceu, como algumas músicas foram compostas e ainda analisa o album com a fase da vida que ele estava passando.

Rita fala de algumas músicas, como foram compostas, quem as compôs, como foram parar não mãos dela e como apareceram nos discos. Ela fala em poucas palavras como os albuns surgiram, conta em mais detalhe sua carreira solo e usa muitas frases de suas músicas para contar sua história.

Bruce conta sua história em mais de 500 páginas, e Rita Lee em 270. O Born To Run tem umas míseras 6 ou 7 páginas de fotos no fim, o da Rita Lee tem muitas fotos, e boas, que ilustram bem a narrativa.

Rita e Bruce sempre foram músicos. Rita Lee ainda deu aula de inglês e trabalhou em escritório, mas o Bruce Springsteen só pegou no pesado pintando paredes durante um verão na adolescência para ter dinheiro para comprar uma guitarra. Ambos começaram em bandas covers, mas Bruce Springsteen tocou por mais tempo em bares e até hoje é só pedir uma música para ele no show que ele toca.

É interessante ver como o mercado da música era diferente nos dois países. Bruce tocou em bares e pequenos eventos com sua banda até ser descoberto e chamado para gravar um disco. Rita Lee (e os Mutantes) tocavam em festivais nacionais de música.

Tanto Bruce quanto Rita falam das suas amizades, das pessoas que passaram por suas vidas (pessoal e musical), e ambos relatam momentos de tocar com músicos dos quais tinham sido fãs. A Rita Lee abusa mais do name dropping, o mundo da MPB não é tão grande assim.

Bruce Springsteen é poético na sua narração. Ele sabe contar uma história. A leitura flui e em muitos momentos parei de ler para escutar as músicas. Ele é muito sincero numa autoanálise que expõe no livro sobre sua depressão.

A Rita Lee usa e abusa do humor  e de um certo sarcasmo que em muitas partes funciona, mas em outras força uma barra. Também parei o livro em muitas partes para escutar as músicas dela. Ela fala bastante de seu uso e vício em drogas, remedinhos e álcool.

Rita Lee se aposentou, concluiu que chegou a hora de deixar os holofotes de lado, inclusive em alguns momentos do livro ela disse que queria parar apesar dela também dizer várias vezes que no palco todas as mazelas desaparecem. Vi Rita Lee ao vivo acho que umas três vezes. Uma das vezes foi quando ela abriu para os Rolling Stones no Maracanã em 1995 e ela fala desse show no livro.

Nunca vi Bruce Springsteen ao vivo, mas ele continua firme e forte fazendo shows e adora o palco. The Boss teve a turnê mais lucrativa de 2016, então quem sabe eu ainda vou num show dele.


(Já fiz um Analisando a música de Dancing In The Dark do Bruce Springsteen aqui no blog)